1805年、フランシスコ・デ・ゴヤがドニャ・アントニア・サラテの肖像を描いたとき、彼はマドリードで最も有名な女優の一人を主題に選びました。彼女の名声と社交的なつながりは、王室の宮廷での常連となる要因となりました。当時の噂では、彼女とアルバ公爵夫人との親しい友情が語られ、彼女の都市のサロンでの存在は、舞台での演技と同じくらい話題にされていました。この肖像画の委託は記録されていませんが、その存在はサラテのスペインの文化エリートの中での地位と、ゴヤ自身の強く現代的な女性への魅力を示しています。学者たちは、これがゴヤが彼女のために描いた2つの肖像画のうちの最初のものであるのか、あるいは現在エルミタージュ美術館にあるより正式なバージョンの準備作品であるのか、長い間議論してきました。 この絵画は、ドニャ・アントニアが内省的な瞬間にある姿を捉えています。彼女の視線は直接的でありながらも遠く、まるで演劇の世界と彼女の私的な思考の間で迷っているかのようです。彼女は流行の黒い服を着ており、高いウエストのドレスと繊細なレースのベールは19世紀初頭のマドリードの趣味を反映しています。演劇の小道具や明白な象徴が欠けているため、ゴヤは彼女の心理的存在に焦点を当てることができます。彼女の顔や手にかかる微妙な光の遊びは、観客を彼女の内面の世界に引き込みます。エリザベート・ヴィジェ・ルブランによる女優のより装飾的な肖像とは異なり、ゴヤのアプローチはお世辞を排除し、代わりに即時性と脆弱性の感覚を提供しています。 この絵画の初期の歴史は不確かで、最初の所有者や半島戦争の激動の年月の間の所在についての文書はほとんどありません。20世紀に再浮上し、スタイル分析とこの時期の他の肖像画との比較により、フランシスコ・デ・ゴヤにしっかりと帰属されるようになりました。今日、ドニャ・アントニア・サラテの肖像は、ゴヤがスペインの著名な人物の肖像と精神を捉える能力を証明するものであり、肖像画が心理的洞察と社会的展示の手段となる瞬間を示しています。