アンソニー・ヴァン・ダイクが1632年にエリーリック・デ・プッテの肖像を描いたとき、彼はイギリスのチャールズ1世の宮廷画家としての名声の絶頂にあり、彼の肖像画は非常に求められていたため、イギリスの貴族たちは彼のもとでの座りを得るために激しく競い合っていました。この特定の依頼作品は、ロンドンに新たに到着したオランダの商人であるエリーリック・デ・プッテが貴族ではなく、富と人脈を通じてヴァン・ダイクのスタジオに居場所を確保したため、際立っています。この肖像の創作は、肖像画の境界が微妙に変化しつつある瞬間を示しており、台頭する商人階級が貴族の視覚言語を自らのものとして主張し始めたことを示しています。したがって、この絵は一人の男性だけでなく、17世紀イギリスで進行中の社会的変革を記録しています。 デ・プッテは、暗い背景から振り返る瞬間を捉えられ、彼の視線は直接的で落ち着いており、手は剣の柄に置かれています—このジェスチャーは通常は貴族に特有のものです。豊かで落ち着いた衣服は控えめなレースで飾られ、繁栄と抑制の両方を示唆し、印章リングの微かな輝きは彼の新たに得た地位をほのめかしています。ヴァン・ダイクの特徴的な銀色の光が座者の顔を包み、彼に静かな権威を与え、背後の微妙な影の遊びは新しい土地での外国人の不確かな運命を示唆しています。レンブラントのより内省的な商人の肖像と比較すると、ヴァン・ダイクのアプローチは外向的で野心的であり、デ・プッテを彼が加入を望んでいた宮廷の世界と結びつけています。 エリーリック・デ・プッテの肖像のその後の歴史は、ヴァン・ダイクのいくつかの王室の委託作品ほどよく記録されていません。この作品は、デ・プッテ家に数世代にわたって残ったと考えられており、19世紀後半にロンドンのオークションに出品されるまで、ヴァン・ダイクのイギリス時代への関心が高まっていた時期に登場しました。この絵の帰属は、ヴァン・ダイクの布地と肉体の独特な扱いのおかげで、真剣に疑問視されたことはありません。今日、この作品はヴァン・ダイクがイギリスの肖像画に与えた影響の重要な例として認識されており、貴族と野心的な者との間のギャップを埋めており、現在もプライベートコレクションにあり、公に展示されることはほとんどありません。