アンソニー・ヴァン・ダイクが1636年に描いたジェームズ・スチュアートの肖像（1612–1655）、リッチモンド公爵およびレノックス公爵は、力強い廷臣を捉えただけでなく、チャールズ1世の信頼できるいとこであり confidant でもありました。座っている人物の国王との親密さは、彼をイングランドの政治的嵐の中心に置き、この肖像画はイングランド内戦前の緊張した年月に制作されました。ヴァン・ダイクの能力は、チャールズの宮廷のエリートを不朽のものにし、彼のスタジオはロンドンで最も求められる場所となりました。このスチュアートの肖像は、彼の最も優れた貴族の描写の一つと見なされています。この絵の名声は非常に大きく、複数のコピーや版画を生み出し、公爵のイメージをヨーロッパ中に広めました。 スチュアートは三分の二の姿勢で立ち、彼の視線は安定して自信に満ちており、レースで縁取られた豊かな黒いベルベットに身を包んでいます。この服装は彼の富と王党派への忠誠を示しています。重い金の鎖が彼の胸にかかり、ガーター勲章の騎士としての地位を示しています。一方、彼の顔と手にかかる微妙な光の遊びは、観る者の注意を彼の穏やかで、ほとんど瞑想的な表情に引き寄せます。ヴァン・ダイクの質感の扱いは、鮮やかなレースから柔らかな布の折り目まで、彼の作品を以前のより硬い英語の肖像画から際立たせ、ティツィアーノのヴェネツィアの肖像画に見られる心理的深さを思い起こさせます。公爵の落ち着いた姿勢は、テーブルに軽く手を置いており、準備と抑制の両方を示唆しています。これは、不確実な時代における責任を自覚している貴族です。 この絵は公爵の壮大な住居の一つに展示するために委託され、世代を超えてスチュアート家に残り、その後、数人の著名なコレクターの手を経ました。アンソニー・ヴァン・ダイクへの帰属は、明確な筆致と座像がアーティストと記録されたことから、真剣に疑問視されたことはありません。今日、ジェームズ・スチュアートの肖像は英語のバロックの重要な作品として認識されており、その主題の野心とヴァン・ダイクの成熟したスタイルの国際的な魅力を反映しています。現在、主要な公共コレクションに展示されており、チャールズ1世の内輪の世界を垣間見ることができます。