フランシスコ・デ・ゴヤが1824年にマリア・マルティネス・デ・プガの肖像を描いたとき、彼はボルドーに亡命中で、かつて彼を称賛していたマドリードの宮廷サークルから遠く離れていました。この肖像画は彼が完成させた最後の作品の一つであり、モデルのマリア・マルティネス・デ・プガは大貴族ではなく、ガリシアの弁護士の妻で、フランスでゴヤの周りに集まったスペインの亡命者コミュニティの一員でした。この絵は、親密さと、政治的動乱と個人的な不安定さの中で創作されたという事実から特に注目されます。学者たちは、彼の以前のより形式的な肖像とは異なり、この作品は流亡と友情の絆によって形作られた私的な世界を捉えているように見えると長い間指摘しています。 絵の中で、マリアは静かに座り、彼女の視線は直接的でありながら優しさを持ち、暗いドレスが彼女の淡い表情を引き立てています。ゴヤは静止の瞬間を選び、モデルの手は膝の上に折りたたまれ、背景は控えめでほぼ抽象的であり、彼女の存在に全ての注意を引き寄せています。光が彼女の特徴に柔らかく当たり、強さと脆さの両方を明らかにしています—これは、ゲインズバラやゴヤ自身の王室の委託作品など、以前のアーティストによる女性の理想化されたイメージとは異なる特質です。明白なシンボルや贅沢なアクセサリーが欠けているため、観る者は地位ではなくキャラクターに焦点を当て、新たな心理的洞察に根ざした肖像画の新しい形を示唆しています。 委託の正確な状況は不明ですが、ゴヤがボルドー時代にスペインの亡命者とその家族の肖像をいくつか描いたことは知られています。マリア・マルティネス・デ・プガの肖像は、その存在のほとんどの期間、個人の手にあり、展示会や学術カタログで時折姿を現すだけでした。その媒介についてはまだ議論があり、油彩画であると考える人もいれば、混合技法であると提案する人もおり、ゴヤの晩年の実験的なアプローチを反映しています。今日、この絵は、ゴヤが自らの故郷から遠く離れ、彼の素晴らしいキャリアの終わりに近づいている中でも、彼のモデルの中に人間性を見出す持続的な能力の証として存在しています。