1640年、アンソニー・ヴァン・ダイクがモンゴメリー伯爵フィリップ・ハーバートの肖像を描いたとき、彼はスチュアート宮廷の最も影響力のある廷臣の一人を捉えていました。彼はジェームズ1世とチャールズ1世の親しい友人であり、当時は宮内大臣という名誉ある地位にありました。ハーバートのキャリアは、イギリス政治の危険な水域を巧みに渡り、彼の後援者の失脚や内戦の勃発を乗り越えるという驚くべき能力によって特徴づけられました。この肖像画は、ハーバートがイギリス最高の騎士団であるガーター勲章に昇進したことを記念して依頼されたものであり、その事実は絵画の細部に微妙に示されています。 ヴァン・ダイクは、ハーバートを政治的陰謀の熱気の中ではなく、静かな瞬間に、ガーターの光沢のある暗いローブを身にまとい、勲章の青いリボンと星を飾った姿で描くことを選びました。座っている人物の直接的な視線とリラックスした姿勢は、権威と親しみやすさの両方を表現しており、彼の手はテーブルに軽く置かれていて、芸術や文学の後援者としての役割を暗示しているかもしれません。豊かな布地と座者の顔に光が当たる様子は、ヴァン・ダイクのイギリス時代の典型であり、人物に即時性と存在感を与えています。ダニエル・マイテンスのより形式的で静的な肖像とは異なり、ヴァン・ダイクの描写はより自由で、筆致が生き生きとしており、座者の心理的存在感が強くなっています。 この絵画のその後の歴史は、ペンブルック家族の運命とイギリス貴族の変遷と密接に結びついています。正確な由来は完全には記録されていませんが、このような作品は通常、家族のコレクションに何世代にもわたって残り、血統や地位の象徴として受け継がれてきました。ヴァン・ダイクはロンドンでの活動中に多くのイギリス貴族を描き、この肖像は彼の最も洗練された作品の一つとして位置づけられ、スチュアート宮廷肖像のスタイルを定義する手助けをしました。今日、この絵画はヴァン・ダイクの晩期イギリススタイルの重要な例として認識されており、博物館のコレクションに存在することは、座者と芸術家の両方の持続的な名声を証明し続けています。