1915年、アメデオ・モディリアーニが赤毛の少女を描いていたとき、彼はパリのモンパルナスに住んでおり、第一次世界大戦の混乱とアヴァンギャルドの熱気の中にいました。モデルの正体は未だに謎であり、この匿名性は1世紀以上にわたって推測を呼び起こしています。彼女は恋人だったのか、友人だったのか、それとも単にアーティストのサークルからのモデルだったのか？確かなことは、モディリアーニがこの時期に印象的な赤い髪を持つ女性の肖像をいくつか描いたことであり、それぞれが似たような細長い首とアーモンド形の目を持ち、観る者や学者を魅了する幽玄なシリーズを形成しています。 赤毛の少女では、モディリアーニは被写体の静かな内省の瞬間を捉えています。女性はまっすぐに座り、頭を優しく傾け、視線は直接的でありながらも遠くを見つめています。これはモディリアーニの肖像画の特徴です。彼女の燃えるような髪は、淡いマスクのような顔を縁取り、目は存在と欠如を示唆する空の楕円形として描かれています。簡素な背景と被写体のスタイライズされた特徴は、アフリカのマスクやルネサンスの肖像画の影響を思い起こさせますが、感情のあいまいさはモディリアーニ自身のものです。ゴッホの自画像の心理的な強度やジョン・シンガー・サージェントの豊かなリアリズムとは異なり、モディリアーニのアプローチは洗練され、物語の詳細よりも線とムードに焦点を当てています。 赤毛の少女の正確な出所は完全には記録されておらず、この多作な時期のモディリアーニの作品に共通する状況です。彼の作品は、短い波乱のキャリアの間に彼を支えたパリのアートディーラーの手を経て、いくつかのプライベートコレクションを経て一般に知られるようになったと考えられています。今日、この作品はモディリアーニが人間の顔と形に対する持続的な魅力を示す証として存在しており、貧困と健康の不調の中で彼の独自のスタイルを確立していた時期に創作されました。赤毛の少女は、20世紀初頭のモダニズムに対するアーティストの短いが影響力のある貢献の象徴として残っています。