1918年、アメデオ・モディリアーニが赤毛の少女のイブニングドレスを描いたとき、彼はパリで短い人生の最後の熱狂的な年を過ごしていました。この時期、モディリアーニは健康が悪く貧困にあえぎながらも、モンパルナスのアートシーンの中心にいて、詩人やアーティスト、ミューズに囲まれていました。モデルの正体は謎のままで、アートヒストリアンたちの間でさまざまな憶測を呼んでいます。彼女は彼のスタジオに頻繁に訪れた多くのモデルの一人だったとする説や、彼の伴侶であるジャンヌ・エビュテルヌの影響を見出す意見もあります。この絵は、モディリアーニが個性に魅了されていたことを証明しており、彼は被写体を独自の引き伸ばされた形に凝縮しています。 若い女性は、モディリアーニの肖像画には珍しい直接的な視線で私たちを見つめ、彼女の銅色の髪は控えめな背景に対して鮮やかな炎のようです。彼女のイブニングドレスは、流れるような簡素なラインで描かれ、パリの優雅さをほのめかすと同時に、キャラクターを求めて装飾を取り除くアーティストの傾向を示しています。アーモンド型の目は、一方が他方よりもやや暗く、彼女に内省的な雰囲気を与えています。これはモディリアーニがしばしば使用した手法で、モデルの内面を示唆します。ピカソの初期の肖像画に見られる心理的距離や、グスタフ・クリムトの装飾的な静けさとは異なり、モディリアーニのアプローチは親密で、彼の筆致は緩やかでありながら、モデルの存在に注意を払っています。この絵の温かいパレットと長い首は、観る者の目を彼女の顔に引き寄せ、彼女の物語を考察するように誘います。 赤毛の少女のイブニングドレスの正確な出所は不明であり、使用された媒介も同様です。これはモディリアーニにとって典型的なことで、彼はこの時期に油彩と時折テンペラを使用していました。彼の多くの作品と同様に、これはプライベートコレクションに入る前にパリのディーラーの手を経た可能性があります。今日、この作品はモディリアーニの晩年のスタイルの典型的な例として認識されており、彼の最も生産的で挑戦的な年に創作されました。この肖像画のスタイライズと心理的深さの融合は、衰退する印象派運動と表現主義の台頭の間におけるアーティストの独自の位置を反映しています。モディリアーニの多くの作品と同様に、この絵のボヘミアンスタジオからギャラリーの壁への旅は、その神秘的なモデルの人生と同じくらいの興味を持って覆われています。