ジャン＝オノレ・フラゴナールが1763年のローマ賞コンペティションにアルミードの庭のレナウを提出したとき、彼は師であるフランソワ・ブーシェの足跡を辿っていましたが、ひとひねり加えました：フラゴナールはこの coveted prize を獲得しましたが、彼のテーマの解釈は非常に豊かで官能的であったため、より保守的な審査員たちの間で眉をひそめられました。この絵画の運命はこの瞬間によって形作られました。フラゴナールの勝利は彼のイタリアの旅の始まりを示しましたが、同時に当時期待されていた学問的な抑制からの離脱をも示しています。したがって、この作品は伝統と、すぐにロココスタイルを定義することになる奔放なスタイルの交差点に立っています。 このシーンはトルクァート・タッソの叙事詩解放されたエルサレムから生まれ、キリスト教の騎士レナウは魔女アルミードに魅了され、彼女の魔法の庭で夢中になります。フラゴナールは、贅沢と愛に酔いしれたレナウが香り高い花々の中に横たわり、彼の英雄的な探求を忘れている瞬間を捉えています。画家はキャンバスを葉や花の乱れで満たし、その豊かさは誘惑と魅惑のメタファーです。レナウの怠惰な姿勢、彼の鎧が脇に投げ出されていることは、降伏を語り、アルミードの視線は、時には優しく、時には所有的で、情熱と義務の間の緊張を示唆しています。ニコラ・プッサンの類似のテーマに対するより厳格なアプローチと比較すると、フラゴナールのアプローチは親密で溢れんばかりであり、観る者を庭の魔法に没入させるよう招いています。 アルミードの庭のレナウの元の媒体は確立されていませんが、フラゴナールのこの時期の他の作品と一致して、油彩キャンバスである可能性が高いです。初演後、この絵画の行方はフラゴナールの後のより有名な作品ほど文書化されておらず、パリで公に展示されたかどうかは不明です。今日、この作品はフラゴナールが厳格な学術的歴史画から、彼の名を知らしめることになるより自由で装飾的なスタイルへの移行の初期の兆候として認識されています。彼のキャリアにおけるその位置は重要です：ローマ賞の壮大な野心と、その後に続く遊び心のある親密なシーンとの間の架け橋です。