16世紀末、エル・グレコは少なくとも3つの知られたバージョンの聖フランシスコが聖痕を受け取るを描きました。このテーマは彼のキャリアを通じて魅了し続けました。この1575年の作品は、芸術家がヴェネツィアからスペインに移る過渡期に創作された最も初期の作品の一つです。テーマの繰り返しは、深い個人的共鳴を示唆し、反宗教改革の宗教的パトロンの間での人気への鋭い意識を反映しています。この絵画の不確かな媒介—おそらくパネルまたはキャンバスの油彩—は、元の委託に関する明確な文書が欠如していることと同様に、神秘的な層を加えています。 岩だらけの孤独の中でひざまずく聖フランシスコは、彼の上に現れた天使から神聖な光を放ちながら、キリストの奇跡の傷を受け取ります。エル・グレコは神秘的な恍惚の瞬間を捉えています：フランシスコの手は驚きで高く上がり、彼の顔は天を向いています。一方、傷—聖痕—は彼の肉体に咲き始めます。装飾を排除した厳しい風景は、聖人と天使の間のドラマに目を集中させます。渦巻く細長い形状と光と影の強烈なコントラストは、エル・グレコのスタイルの特徴であり、例えばジョヴァンニ・ベリーニの同じ奇跡に対する以前の処理とは明確に異なり、精神的な熱意よりも静かな敬意を強調しています。 この絵画の初期の由来は不確かですが、主要なスペインのパトロンの視野に入る前に、私的な信仰のコレクションを通過した可能性があります。これはエル・グレコの成熟期の入り口に立っており、彼の独自のビジョンがトレドで完全に現れる時期です。今日、このバージョンは、ヴェネツィアの色彩、マニエリスムの形、スペインの神秘主義の統合のためによく研究されています。この絵画の正確な旅路は完全には追跡されていませんが、その存続と継続的な研究は、テーマと創作者の不安定な想像力の持続的な力を反映しています。