1638年、サン・ロレンソがフランシスコ・デ・スルバランのスタジオを離れたとき、この作品はエスコリアル修道院の教会に向けて制作された一連の記念碑的な聖人のうちの一つでした。この修道院は、彼が描く殉教者に捧げられた王室の基金です。この委託は、殉教者への賛辞であると同時に政治的なジェスチャーでもありました。フェリペ4世は、スペイン君主制とカトリックの殉教のつながりを強化しようとしました。スルバランのバージョンは、多くの描写の中で際立っており、聖人を壮大に孤立させ、殉教の炎の中ではなく、精神的な勝利の瞬間を描いています。 サン・ロレンソはローマの執事であり、258年に皇帝に教会の宝物を渡すことを拒んで殉教しました。スルバランは、彼が苦難の境界に立つ姿を捉え、彼の職務の豊かなダルマティックを着用し、彼が生きたまま焼かれるグリルを持っています。聖人の視線は天に向けられ、右手は受け入れと信仰のジェスチャーで高く上げられ、強い光が彼の姿を背後の闇から彫刻しています。ティツィアーノのよりドラマチックなサン・ロレンソとは異なり、スルバランの聖人は孤独であり、ドラマは内面的で、彼の信仰は物理的な存在と静止として表現されています。 この絵画の創作後の旅は、王室の委託ほど文書化されていません。数世紀にわたりエスコリアルに留まり、その重みとリアリズムで賞賛され、後にプラド美術館のコレクションに入り、現在はスペインの反宗教改革芸術の代表例として展示されています。サン・ロレンソは、スルバランのキャリアの高峰を示しており、聖人に生きた人間のような堅実さと尊厳を与える能力が求められた時期です。この作品の直接性と抑制は、17世紀のスペイン画家たちがどのように芸術を通じて宗教的な献身を形作ったかを理解するための重要な基準となっています。