エル・グレコが1600年頃に描いた聖フィリップ（ヘンケ）は、彼のトレド時代の絶頂期にあり、スペインの宗教芸術を再定義する使徒の肖像画シリーズを制作していました。この絵画が特に魅力的なのは、私的な崇拝のためのセットの一部として意図された可能性のあるいくつかの使徒の肖像画の一つであるにもかかわらず、それぞれが独特の個性と強度を持って描かれている点です。座っている人物が聖フィリップであるという認識は普遍的ではなく、初期の目録では単に「使徒」とラベル付けされているものもあり、副題の「ヘンケ」は聖人自身ではなく、元の所有者を指しています。この曖昧さは何世紀にもわたり学術的な議論を引き起こし、各世代の美術史家が証拠を再検討しています。 この絵画は、聖フィリップが静かな決意の瞬間にいる姿を捉えています。彼の目は思索に向けられ、右手は十字架を優しく握っています。これは彼の伝統的な属性であり、彼の殉教を暗示しています。聖人の細長い特徴、渦巻く衣服、そして彼の顔と手にかかる光の電気的な遊びは、エル・グレコの晩年のスタイルの特徴です。ティツィアーノのような芸術家による以前の静的な使徒の描写とは異なり、ここでは人物が精神的なエネルギーで振動しているかのように見え、背景は聖人の内面の生活に全ての注意を集中させる色の嵐に溶け込んでいます。十字架は簡潔さで描かれ、フィリップの信仰と運命の両方を示し、上を向いた視線は祈りや啓示の瞬間を示唆しています。 聖フィリップ（ヘンケ）がエル・グレコのトレドのスタジオから現在の場所に至るまでの旅は完全には記録されていませんが、これらの使徒の肖像画の多くが画家の死後に分散し、コレクターの手を経て時には誤って帰属されたことが知られています。「ヘンケ」という名称は19世紀のドイツのコレクターに由来し、彼の名前がカタログにこの絵画と結びつけられました。今日、この作品はエル・グレコの成熟したビジョンの重要な例として認識されており、このアプローチはベラスケスやスルバランなどの後のスペインの画家に影響を与えました。その表現力と心理的深さは、最初に描かれた時と同じくらい魅力的であり、エル・グレコの芸術の持続的な力を証明しています。