オビエド大聖堂が16世紀末に祭壇画を更新しようとした際、エル・グレコの独特なビジョンがトレドで話題になっていたため、彼に依頼しました。聖フィリップ（オビエド）は、このスペインの大聖堂のために委託された使徒の肖像画の素晴らしいシリーズの一つであり、このプロジェクトでは最終的に複数のバージョンが制作されました。それぞれに微妙な違いがあります。オビエドのセットは、その強烈さと統一性が特に評価されており、学者たちはエル・グレコが作品を完全に自ら描いたのか、それとも彼の工房の助けを借りたのかについて今でも議論しています。この委託は、地方のスペインの大聖堂がこの時代の最も独創的な画家の一人から直接作品を取得した稀な瞬間を示しています。 この絵画は、聖フィリップが静かな確信の瞬間を捉えています。彼の右手は心臓の上に置かれ、左手は高い十字架を握っています。これは彼の十字架による殉教を示唆しています。彼の上を向いた視線と、渦巻くような、ほとんど炎のような筆致で描かれた細長い姿は、謙虚さと精神的な渇望を表現しています。彼のローブを踊る冷たく揺らめく光と嵐のような背景は、エル・グレコのスタイルの特徴であり、カラヴァッジョのより地に足のついたリアリズムや、ラファエロの使徒たちの穏やかな対称性とは一線を画しています。聖人の観客との直接的な関わりと、大胆な色彩の対比は、遠くからの賞賛ではなく、個人的な出会いを招きます。 聖フィリップ（オビエド）が1590年頃に創作された後の正確な経緯についてはほとんど知られていませんが、何世紀にもわたり大聖堂のコレクションに残っていたと考えられており、政治的動乱や変わりゆく芸術的嗜好を生き延びました。時が経つにつれ、オビエドの使徒たちはエル・グレコのキャリアにおける重要な瞬間として認識され、彼の成熟したスタイルとトレドを超えた作品への需要の高まりを反映しています。今日、この絵画は、元のパトロンの信仰と野心だけでなく、エル・グレコが馴染みのある宗教的テーマに心理的深さと視覚的ドラマを注入する持続的な能力を証明するものとなっています。