1815年、フランシスコ・ゴヤは、自身の世界が変わりつつある瞬間を捉えた肖像画を描きました。ナポレオン戦争が終結し、フェルナンド7世がスペインの王位に復帰し、ゴヤは聴覚を失い、老い、政治に失望し、自らの内面に目を向けました。この自画像が特筆すべき点は、パトロンや公的な委託のためではなく、彼自身のために描かれたように思えることです。ゴヤのキャリアと健康が危機に瀕していた時期に描かれました。彼の以前のより形式的な自画像とは異なり、この作品は、芸術家が自身の死と遺産について私的に向き合う稀な窓としてしばしば引用されます。 ゴヤは自らを飾らずに描き、疲労と経験の重みを表現しています。芸術家の直接的でほとんど無防備な視線が観客と交わり、彼の顔は半分影に覆われ、唇はきつく閉じられ、背景はすべての気を散らす要素が取り除かれています。筆致は緩やかで、色調は陰鬱であり、灰色、土色、そして襟元にわずかに赤が加えられています。芸術的な道具や地位の象徴は見られず、焦点は座っている人物の心理的存在にあります。レンブラントの晩年の自画像と対照的に、後者はしばしば画家の道具を含むのに対し、ゴヤの像は本質にまで削ぎ落とされており、自との対峙がより際立っています。 この絵画の正確な媒介は不明ですが、当時の記録は不完全であり、一般的には油彩キャンバスであると考えられています。その初期の歴史は十分に記録されておらず、委託や初期の展示に関する記録はなく、ゴヤ自身または彼の家族の手元にしばらく留まっていた可能性があります。現在、この絵画はプラド美術館に所蔵されており、宮廷画家から人間の状況の記録者へと進化するゴヤの芸術を理解するための重要な基準となっています。この自画像は、芸術家の公的な人格と、後の作品に支配的となる私的な不安との間のギャップを埋める転換点を示しています。