1795年に描かれた リネンの自画像 は、フランシスコ・ゴヤ の肖像画の中で最も多くの推測を呼び起こした作品です。この作品の媒介は不明であり、他の作品で技術的な実験がしっかりと記録されているアーティストにとっては奇妙なことです。ある人々は、ゴヤが1792年から1793年の致命的な病気から回復する期間にこの画像を描いたと信じています。この病気は彼を聴覚障害者にし、彼のキャリアの進路を変えました。他の人々は、これは公に見せることを意図していない個人的な練習であり、この珍しい支持体上で現存する最古の自画像である可能性があると示唆しています。署名や銘文がないことは、この謎をさらに深めています。 ゴヤは観客を直接見つめ、その顔は装飾や気を散らすものがほとんどない muted な背景から浮かび上がっています。アーティストの特徴は、18世紀後半の肖像画には珍しい率直さと即時性で描かれています：しわの寄った額、わずかに開いた唇、そして強く探るような目は、内省の瞬間を示唆しています。サー・ジョシュア・レイノルズ の壮大な自画像や エリザベート・ヴィジェ・ルブラン の演劇的なスタイルとは異なり、ゴヤは地位の装飾を取り除き、飾られず脆弱な姿で自分を表現しています。リネンの粗い織り目は、絵の具が薄くなっている部分で見ることができ、生の感覚と誠実さを強調しています。光は不均一に当たり、彼の顔の片側を照らし、もう一方は影に沈んでいます。これは、アーティスト自身の死や不確実性との対峙を暗示しているのかもしれません。 リネンの自画像 の初期の歴史は不明であり、委託や初期の由来は記録されておらず、ゴヤの通信にも現れません。この絵画は20世紀に現れ、スタイル的な根拠と彼の認定された自画像との比較に基づいてゴヤに帰属されました。現在、この作品はプライベートコレクションに収蔵されており、めったに展示されることはありませんが、その心理的な強度と技術的な曖昧さのために学術文献で頻繁に議論されています。この作品は、ゴヤの芸術における転換点を示し、彼の後年を定義するより個人的で実験的なアプローチを予見させるものです。