1819年の冬、フランシスコ・ゴヤは致命的な病に襲われ、命と死の間をさまよっていました。1820年初頭の緩やかな回復の中で、彼はアリエッタ医師との自画像を描きました。この作品は、ゴヤ自身の言葉で「私の命を救った」医師への深い個人的な感謝の意を表しています。この絵は、しばしばスペインの暗黒を描く芸術家が、自らの脆弱さと他者の思いやりを記録するために内面を見つめる稀有な瞬間を捉えた、ゴヤの作品の中で特異な存在です。 病室のシーンが展開されます。ゴヤはやせ細り、青白い顔をしてベッドに寄りかかり、注意深いアリエッタ医師が彼を支え、優しく薬の入ったグラスを差し出しています。その背後には、陰の中にぼんやりとした影が浮かび上がり、彼の病気の間に彼を悩ませた死の幻想や熱病の幻覚を暗示しています。光は医師と患者の顔に直接当たり、彼らの絆を強調し、アリエッタを希望の象徴に変えています。ダヴィッドの英雄的な医師やレンブラントのニコラース・チュルプ医師の解剖学の授業の冷淡な態度とは異なり、ゴヤの描写は親密で人間的であり、医学的なドラマよりも感情の交流に焦点を当てています。 油彩でキャンバスに描かれたアリエッタ医師との自画像は、公的な委託作品ではなく、ゴヤがアリエッタに感謝の意を表すための私的な行為であることが、作品の底部にある銘文からも明らかです。この絵は数十年にわたりアリエッタ家に保管された後、プラド美術館のコレクションに入り、現在はそこに展示されています。ゴヤの人生の黄昏に創作されたこの作品は、彼の名高い宮廷肖像画とその後の不気味な黒い絵画との間に立ち、芸術家の波乱に満ちた最後の年月の中で、感謝と生存の稀有な瞬間を捉えています。