フランシスコ・ゴヤによる自画像の中で、眼鏡をかけた自画像ほど静かに過激なものは少ない。これは1800年頃に描かれたもので、アーティストが眼鏡をかけていることを描いた最も古い作品の一つである。眼鏡がまだ年齢や病気と結びつけられていた時代に、ゴヤがそれをためらわずに描いたことは、率直さと新しい現代的な自己認識を示している。ゴヤがなぜこのように自分を表現したのかを説明する当時の記録はないが、この肖像は彼がチャールズ4世の宮廷画家であり、聴覚を失った病気から回復している時期の珍しい個人的な声明として存在している。 ゴヤは観客を直接見つめ、眼鏡のレンズが光を反射し、彼の目に注意を引く。目は彼の職業の道具であり、同時に脆弱さの象徴でもある。華やかな衣装やパレット、筆はなく、焦点は顔にあり、迅速で探求的な筆致が即時性と内省を示唆している。背景はシンプルで、観客の注意をアーティストの特徴と眼鏡の輝きに集中させる。レンブラントの威厳ある自画像やベラスケスの劇的なポーズとは異なり、ゴヤは自分自身を剥ぎ取った、ほぼ臨床的な研究として提供し、自身の変わりゆくアイデンティティを探っているかのようだ。 この絵画の制作の正確な状況は不明であり、媒介自体も議論されている。油彩画布であると主張する者もいれば、パネルであると主張する者もいる。パトロンの記録はなく、これはおそらくプライベートな作品であり、公に展示されることは意図されていなかったようだ。年月が経つにつれて、眼鏡をかけた自画像はさまざまなコレクションに収蔵され、現在はプラド美術館の一部となっており、ゴヤのキャリアの転換点における彼の生活を珍しく親密に垣間見ることができる。この肖像は、彼の作品がより深い心理的探求へとシフトすることを示しており、後の黒い絵画の生々しい誠実さを予感させる。