16世紀末、エル・グレコは少なくとも5つのバージョンの聖フランシスコの十字架崇拝を描き、これは聖人のイメージがスペインで人気であることと、画家自身がこのテーマに魅了されていることを証明しています。この繰り返しの取り組みは単なる商業的なものではなく、エル・グレコの精神的な強度は、広く崇敬される聖フランシスコの神秘的な経験と自然に対応しています。これらの作品の増加は、それぞれ微妙に異なるため、学者たちはどれがオリジナルで、どれがトレドのフランシスコ会のパトロンのために描かれたのかを議論しています。今日に至るまで、この特定のバージョンの正確な委託の歴史は不明のままです。 絵画の中心には、聖フランシスコがシンプルな木製の十字架の前にひざまずき、手を合わせて祈り、上を見上げて熱心に奉仕しています。エル・グレコが選んだこの瞬間は、私的な恍惚の一瞬です。粗い茶色の僧衣をまとったフランシスコは、地上と天国の間に立たされ、光が彼の顔と手に劇的に当たり、背景は影に包まれています。彼の側にある頭蓋骨は死を思い起こさせ、三つの結び目のあるロープのベルトはフランシスコ会の貧困、純潔、従順の誓いを象徴しています。スルバランなどのアーティストによるより穏やかな解釈とは異なり、エル・グレコの細長い形とちらつく筆致は、精神的な動揺を生み出し、聖人の神聖な出会いを緊急かつ直接的に感じさせます。 この絵画が数世代にわたってどのように移り変わったかは不明であり、これはエル・グレコの小規模な宗教作品によく見られることです。おそらく、個人のコレクターの手を経て、強い精神性とアーティストの独特なスタイルのために大切にされていたのでしょう。今日、この作品はエル・グレコの晩年の重要な例として位置づけられ、彼の人物はますます表現力豊かになり、パレットはより明るくなりました。この絵画の現在の所蔵先は文献の中で常に明確に確立されているわけではありませんが、アーティストのビジョンと16世紀末の熱心なカトリック信仰を理解するための重要な基準としてその評判は続いています。