誰も犬がフランシスコ・デ・ゴヤ自身にとって何を意味していたのか確実にはわかりません。この不確実性は、西洋美術の中で最も議論される画像の一つにしています。この絵は1820年頃、彼の家であるクインタ・デル・ソルドの壁に直接描かれ、公共の目に触れることは決してありませんでした。ゴヤの死後数十年経ってからキャンバスに移されました。この絵は、ゴヤが孤立して制作した14点の作品群である黒い絵画の一部で、記録された委託や後援はありません。この画像の過激なシンプルさと不気味な曖昧さは、存在主義的な絶望から政治的寓話に至るまで、無数の解釈を生み出してきました。 犬の中心には、広大な黄土色の空間の上にかすかに見える頭を持つ一匹の動物がいます。目は見えない存在に向けられています。伝統的な意味での物語はありません—神話も歴史も明確な出来事もありません。代わりに、ゴヤは不確実性の中に浮かぶ瞬間を私たちに提供します：犬は埋まっているのか、溺れているのか、あるいは希望や恐怖の中でただ上を見上げているのか？動物を取り巻く空虚さは、その生き物自体と同じくらい重要になり、観る者に重くのしかかります。その厳しさの中で、この絵はベラスケスの忠実な犬やホガースの生き生きとしたペットなど、以前の動物の描写と鋭く対比を成しています。ここでは、犬は孤立し、脆弱で、完全に一人ぼっちです。 ゴヤが1828年に亡くなった後、黒い絵画はクインタ・デル・ソルドに残り、1874年にエミール・ド・エルランジェ男爵がそれらをキャンバスに移す資金を提供するまで、保管されていました。このプロセスはリスクが高く、物議を醸しました。なぜなら、元の表面を不可避的に変え、いくつかの詳細が変わる可能性があるからです。最終的に、これらの絵画はプラド美術館のコレクションに入り、現在もそこにあります。犬は、ゴヤのキャリアにおける劇的な後期の転換を示しており、若い頃の宮廷からの委託から遠く離れ、未知と深く個人的なものへの恐れを知らない探求を象徴しています。