他のエル・グレコの作品の中で、エル・グレコの家族ほどその登場人物について多くの議論を呼んだ絵画はありません。何世紀にもわたり、学者たちは人物の正体を考察してきました。ある者は、芸術家が自らと息子ホルヘ・マヌエル、そして他の親族を描いたと主張し、他の者はより象徴的または寓話的な解釈を主張しています。この作品は、エル・グレコ（本名ドメニコス・セオトコポロス）が聖人や殉教者から目を離し、最も近しい人々に目を向ける珍しい試みとして際立っており、この神秘的な画家の個人的な世界を垣間見ることができます。 構図の中心には、しばしばエル・グレコ自身と特定される黒い服を着たひげのある男性が、観る者を強く見つめています。その横には、若い男性が立っており、彼の手は年長者の肩に優しく置かれています。この仕草は、子に対する尊敬と芸術的な継承を示唆しています。人物たちは密接に配置され、ほぼ彫刻的なグループを形成しており、彼らの細長い姿と表情豊かな顔は、芸術家の独特のスタイルで描かれています。彼らの顔を覆う冷たい銀色の光は、エル・グレコの宗教画の精神的な雰囲気を思い起こさせますが、ここでは親密さと緊迫感をもたらし、ベラスケスやティツィアーノのより形式的な家族肖像とは異なります。 エル・グレコの家族の技法は不明であり、一部の専門家はキャンバスに油彩を提案し、他の専門家は混合技法を示唆しています。この絵画の初期の歴史は不明瞭であり、エル・グレコの生涯の間にその委託や所在についての記録は残っていません。19世紀に再登場した際には、その帰属はすでに学術的な議論の対象となっていました。今日、この作品は芸術家の私生活のユニークな文書として認識されており、エル・グレコの晩年の研究において特別な位置を占めており、宗教的な作品が支配的であった画家の稀な内面的な側面を明らかにしています。