Nenhuma outra pintura conhecida de El Greco gerou tanto debate sobre seus retratados quanto A Família de El Greco. Durante séculos, estudiosos se questionaram sobre as identidades das figuras, com alguns sugerindo que o artista se pintou ao lado de seu filho Jorge Manuel e outros parentes, enquanto outros defendem uma leitura mais simbólica ou alegórica. A obra se destaca como uma tentativa rara de El Greco—cujo nome verdadeiro era Doménikos Theotokópoulos—de desviar seu olhar de santos e mártires para aqueles mais próximos a ele, oferecendo um vislumbre do mundo pessoal do enigmático pintor. No coração da composição, um homem barbudo vestido de preto, frequentemente identificado como El Greco em pessoa, fixa o espectador com um olhar intenso e penetrante.

Ao seu lado, está um homem mais jovem, possivelmente seu filho, cuja mão repousa suavemente sobre o ombro do homem mais velho—um gesto que sugere tanto respeito filial quanto sucessão artística. As figuras estão dispostas em um grupo apertado, quase escultural, com suas formas alongadas e rostos expressivos retratados no inconfundível estilo do artista. A luz fria e prateada que banha seus rostos evoca a atmosfera espiritual das pinturas religiosas de El Greco, mas aqui traz uma sensação de intimidade e imediata, ao contrário dos retratos familiares mais formais de Velázquez ou Tiziano. O meio de A Família de El Greco permanece incerto, com alguns especialistas propondo óleo sobre tela, enquanto outros sugerem uma técnica mista.

A história inicial da pintura é obscura; não há registro sobrevivente de sua comissão ou de seu paradeiro durante a vida de El Greco. Ela ressurgiu no século XIX, momento em que sua atribuição já era objeto de debate acadêmico. Hoje, é reconhecida como um documento único da vida pessoal do artista, ocupando um lugar especial no estudo do período tardio de El Greco, revelando um lado raro e introspectivo do pintor cuja carreira foi dominada por obras religiosas visionárias.