1788年、マドリードが守護聖人の年次祭りの準備を進める中、フランシスコ・デ・ゴヤはサン・イシドロの草原において、都市で最も愛される祝祭を捉えました。この絵画は、ゴヤがこのシーンを描いたいくつかのバージョンの中で最も古いものであり、転換点を示しています。彼はちょうどチャールズ3世の宮廷画家に任命されたばかりで、都市の春の巡礼は彼の主題であり舞台となりました。毎年5月15日に開催されるこの祭りは、音楽、ピクニック、そしてマドリードの奇跡を起こす農民聖人サン・イシドロ・ラブラドールの聖地での祈りのために、数千人をマドリードの西の野原に引き寄せました。 ゴヤはパノラマの視点を選び、観客を緑の草原を覆う群衆の上空に置きます。鮮やかなドレスと帽子を身に着けた小さな人々が野原に散らばり、マドリードの街は地平線上で輝き、サン・フランシスコ・エル・グランデの特徴的なドームがそびえています。マンザナレス川は中景を流れ、祭りの参加者と都市のシルエットを隔てています。ルイス・パレット・イ・アルカサールが描く親密でクローズアップされた民衆の生活シーンとは異なり、ゴヤのバージョンは民主的なスペクタクルです。焦点は特定のグループではなく、祭りの集団的な喜びと混沌にあります。明るく、クリアで均一な光がシーンを包み込み、まるでその日の楽しみが始まったばかりのような期待感を与えています。 サン・イシドロの草原は、王立タペストリー工場のタペストリーのカートゥーンとして委託され、エル・エスコリアルの王宮のダイニングルームを飾ることを目的として、民間の祝祭のシーンを王室生活の中心に持ち込むものでした。時が経つにつれ、元のカートゥーンはプラド美術館のコレクションに移り、現在もそこにあります。この絵画は、ゴヤの最後の重要なタペストリーのデザインを示しており、彼のスタイルがより暗く、個人的なものに変わる前のものであり、後の作品の心理的深さを予感させます。具体的な媒介は指定されていませんが、タペストリーのカートゥーンは通常、キャンバスに油彩で描かれ、これは消えゆくマドリードとゴヤのキャリアの重要な瞬間を生き生きと記録した作品です。