ラファエロがシスティーナ礼拝堂のタペストリーのためにカートゥーンをデザインするよう依頼されたとき、彼は信仰と従順が驚くべき報酬をもたらす瞬間、すなわち奇跡的な魚の捕獲を描くことを選びました。このエピソードは「魚の奇跡」として知られ、ミケランジェロのフレスコ画と並んで、バチカンの名誉の場所に位置づけられる運命にありました。魚の奇跡に基づくタペストリーは、シリーズの中で最も称賛される作品の一つとなり、ラファエロのデザインは織り始める前からその明瞭さと壮大さが称賛されました。元のカートゥーンはテンペラで描かれ、アーティストのビジョンの証として残っていますが、その正確な制作日については不明です。 このシーンは、ガリラヤ湖での無駄な夜の後、シモン・ペテロと彼の仲間たちがキリストの指示に従って再び網を投げる瞬間を捉えています。突然、網は予期しない捕獲の重さで引き締まります。ラファエロの構図では、人物たちは中央のボートに集まり、ペテロはキリストの前で驚嘆しながらひざまずき、キリストの穏やかなジェスチャーは奇跡と「人間の漁師」としてのペテロの未来を指し示しています。輝く魚、張り詰めたロープ、遠くの岸など、すべての細部が神の介入の感覚を高めています。同じテーマに対するドゥッチョの以前の扱いが物語の順序を強調しているのに対し、ラファエロは認識と謙虚さの心理的ドラマに焦点を当てています。 魚の奇跡のカートゥーンは1515年から1516年頃にローマで制作され、教皇レオ10世の後援の下で行われた可能性があります。それはブリュッセルに送られ、ピーター・ファン・アエルストの工房でタペストリーに織り込まれ、その後完成したタペストリーはシスティーナ礼拝堂に戻りました。何世紀にもわたり、カートゥーン自体は何度も手を変え、損傷と修復を経て、ロンドンのヴィクトリア＆アルバート博物館に永久的な家を見つけました。今日、それはラファエロの晩年のキャリアにおける重要な作品として、高ルネサンスの物語の明瞭さと、何世代にもわたるアーティストに影響を与える壮大さをつなぐ架け橋となっています。