他のフランシスコ・ゴヤの絵画が学者たちの間でこれほどまでに議論を呼んだことはありません。パンへの犠牲は、1771年に彼のイタリア滞在中に完成した作品です。この作品は、ゴヤが唯一残した異教的なテーマの作品であり、20世紀後半にプライベートコレクションで発見されるまで、その存在は一般には知られていませんでした。当初、この絵の作者について疑問が持たれましたが、下絵の技術分析やゴヤの初期スケッチとのスタイル比較により、彼の作品群における位置づけが確認されました。その神秘的なテーマと独特なアイコノグラフィーは、スペイン絵画におけるパンの稀少性を指摘する美術史家たちを今なお悩ませています。 キャンバスの中心には、ローブをまとった人物たちが質素な祭壇の前に集まり、彼らの顔は犠牲の火の揺らめく光に照らされています。半人半羊の神パンがこのシーンを見守り、彼の膝の上には笛が置かれ、祭品である若い山羊を祭司が高く掲げているのを見つめています。ゴヤはこの瞬間の緊張感を捉えています：ためらう祭者の姿勢、周囲の人々の不安な眼差し、そしてパンの唇に浮かぶ曖昧な微笑み。この絵の土色のパレットと劇的なコントラストはホセ・デ・リベラの明暗法を思い起こさせますが、ゴヤの人物たちは生き生きとしたジェスチャーと心理的な強度を持ち、彼の後のより個人的なスタイルを予感させます。羊飼いの杖とアイビーの花輪の追加は、パンの野生の自然と豊穣に対する支配を示しています。 パンへの犠牲の元の委託やパトロンについてはほとんど知られていません。ゴヤは、イタリア滞在中に学術的な練習としてこの作品を描いた可能性が高く、神話的なテーマは認識を求める若い芸術家の間で人気がありました。この作品は200年以上にわたり姿を消し、その所在は不明でしたが、再発見によって学術的な注目を集めました。今日、この作品はプライベートコレクションにあり、めったに展示されることはありませんが、その大胆なテーマと早期の制作年は、ゴヤの芸術的発展における重要なステップを示しています。儀式や非合理に対する彼の魅力の初期の兆しであり、後に彼の最も有名な作品を定義することになるのです。