1889年、フィンセント・ファン・ゴッホが麦束を束ねる人（ミレーの模写）を描いたとき、彼はサン＝レミの精神病院に閉じ込められていましたが、彼の心は芸術を通じて外の世界と強くつながっていました。この作品が特筆すべき点は、オリジナルの構図ではなく、敬意を表したものであることです。これは、彼が敬愛するジャン＝フランソワ・ミレーの絵画をもとに描いた数点の作品の一つです。ゴッホは兄のテオに「ミレーは私の父であり、すべてにおいて私の相談相手であり、メンターです」と書いています。この敬意の行為は、精神的な練習であり、屋外で働くことができない時期に絵を描き続ける方法でもありました。 このシーンは、金色の空の下で麦束を束ねる孤独な農婦を捉えています。ゴッホは、労働者が前かがみになり、腕に穂を抱える瞬間を選びました。この動作は疲労と忍耐を物語っています。厚く渦巻く筆致が田畑に命を吹き込み、女性の質素な服装と力強い姿勢は、ミレーの農村貧困者への同情を反映しています。ミレーの muted palette と異なり、ゴッホの色彩はより鮮やかで、黄色やオーカーがエネルギーを放っています。ミレーの拾い穂者では人物が小さく遠くにいるのに対し、ゴッホは労働者を近くに引き寄せ、彼女の苦労を身近で個人的なものにしています。 麦束を束ねる人（ミレーの模写）の正確な媒介は不明ですが、ゴッホのこの時期のコピーはしばしば油彩でキャンバスに描かれました。これらの作品は委託されたものではなく、彼自身と兄のために制作されたもので、ミレーの版画や素描の「翻訳」シリーズの一部でした。ゴッホの死後、これらの絵画の多くはテオの未亡人、ヨハンナ・ファン・ゴッホ・ボンゲルの手に残り、彼女は彼の遺産を保存し、広める上で重要な役割を果たしました。今日、麦束を束ねる人（ミレーの模写）は、ゴッホがミレーに抱いた敬意と、農村労働の尊厳に対する信念の証として立っています。二人のアーティストの間の架け橋であり、彼らは決して出会うことはありませんでしたが、人間性のビジョンを共有していました。