1787年、フランシスコ・ゴヤは、エル・エスコリアルにあるアストゥリアス公爵と公爵夫人のダイニングルーム用に、サンタ・バルバラ王立タペストリー工場のための一連のタペストリー草図を制作するよう依頼されました。その中の一つが雪嵐（冬）であり、厳しい苦境を生々しく描写した作品で、王室の装飾としては珍しい選択です。彼のより祝祭的または田園的なシーンとは異なり、ゴヤはここで生存のための生々しい闘争に目を向け、宮廷の環境ではめったに見られないスペインの農村生活の一端を提供しています。この絵画は四季の草図の一つですが、この冬のビジョンが理想的な風景の伝統を最も鋭く打破しています。 雪嵐（冬）の中心には、三人の農民が激しい吹雪の中で寄り添い、顔が隠れ、薪を積んだロバと共に厚い雪を踏みしめています。中央の人物の伸ばされた腕は束を握りしめており、負担と忍耐を暗示しています。一方、 mutedなパレットと渦巻く筆致は、刺すような寒さと容赦ない風を捉えています。人物の匿名性は彼らの苦境の普遍性を物語っています。ゴヤは彼らを個別化することなく、冬の厳しさを耐え抜くすべての人々を代表させています。ピーター・ブリューゲルの陽気な冬のシーンとは対照的に、ゴヤのビジョンは祝祭や遊びを剥ぎ取り、耐久性と自然の厳しさに焦点を当てています。 王室のタペストリーのモデルとして使用された後、この草図自体はスペインに留まり、最終的には19世紀にプラド美術館のコレクションに加わりました。その媒介は、ゴヤの草図のほとんどと同様にキャンバスに油彩であり、これらの作品は完成した絵画ではなく準備デザインとして意図されていたため、混乱を招いています。時が経つにつれて、学者たちはこれらの草図を独自の重要な作品として評価するようになり、ゴヤの進化するスタイルと社会テーマへの関心の高まりを明らかにしています。今日、雪嵐（冬）はゴヤの初期キャリアにおける重要な作品として認識されており、彼の後の傑作を定義するより暗く、批判的なトーンの予兆となっています。