フランシスコ・ゴヤが1791年に高跷を描いたとき、彼は素晴らしい依頼を受けていました。それは、エル・パルド王宮の壁を飾るためのタペストリー用の一連のカートゥーンです。これらの遊び心あふれる神秘的なシーンは、スペイン王室のプライベートエンターテイメントルームのために作られたもので、高跷はその曖昧な雰囲気で際立っています—お祭りのようでありながら不安を感じさせる。この絵画は、ゴヤのタペストリーカートゥーンの第二シリーズの一部であり、彼が宮廷に好まれつつ、民衆生活の神秘と影にますます惹かれていた時期に作られました。 高跷では、4人の子供たちが細い木の脚の上で高く揺れ動き、顔はマスクで隠され、衣装は華やかで、まるでカーニバルのゲームの真っ最中にいるかのようです。ゴヤが捉えた瞬間は、不安定なバランスの瞬間です。子供たちの腕は伸び、体は集中して緊張していますが、下からは観客の群れが見守っています—笑っている者もいれば、不安そうな者もいます。明るい衣装と生き生きとした動作は無邪気な遊びを示唆していますが、マスクと危険な高さは危険と運命の予測不可能性を暗示しています。この絵画の曖昧なトーンは、ジャン＝オノレ・フラゴナールの軽快なフェット・ガランと比較されることを促しますが、ゴヤの扱いはより鋭く、皮肉が効いており、後に彼の作品を定義する暗い流れが漂っています。 高跷の元のタペストリーカートゥーンは油彩で制作されましたが、正確な媒介と準備プロセスは不明であり、カートゥーンは織りの過程で時折変更されることがありました。ロイヤルタペストリー工場のモデルとして役立った後、このカートゥーンは、損傷したり失われたりした他の多くの作品とは異なり、保存されました。現在、これはプラド美術館に収蔵されており、ゴヤの作品の中で最も重要なコレクションの一部となっています。この時期はゴヤにとって転機を迎え、彼は王室の支援による装飾的な要求を超えて、より個人的で不安なテーマを探求し始めました—この道は最終的に彼の最も大胆で革新的な絵画へと導くことになります。