フランシスコ・ゴヤが1810年頃に時間と老女を描いたとき、彼はスペインの最も暗い時代の一つであるペニンシュラ戦争を経験していました。この時期は彼の芸術において深い変化をもたらし、彼は宮廷の依頼から、より個人的で時には不安を呼び起こすビジョンへと移行しました。この作品は、ゴヤが隠遁生活の中で創作し、決して公にするつもりはなかった「黒い絵画」と呼ばれるシリーズに属しています。学者たちは、この絵画が当時の暴力と不確実性への直接的な反応であったのか、それともゴヤ自身の健康の低下によって形作られた死に対する瞑想であったのかについて今でも議論しています。 絵画の中で、年老いた女性はほうきと時計を握りしめ、その背後には時間の幽霊のような姿が迫り、彼の砂時計はほぼ尽きかけています。ゴヤは、時間が容赦なく老女に迫る終わりを思い出させる瞬間を捉えています。ほうきは過去を掃き去ることの無意味さを示唆しているかもしれず、時計は時間の不可避な流れを強調しています。老女の怯えた視線と陰鬱で圧迫感のある背景は、不安と resignation の雰囲気を生み出しています。ハンス・バルドゥング・グリーンの三つの時代の女性と死が寓話的な明快さで道徳化しているのに対し、ゴヤのビジョンは生々しく曖昧で、観る者を不安にさせます。 時間と老女の創作後の正確な経緯は完全には記録されておらず、その元の媒体も不明です。ある人々はキャンバスに描かれたと信じており、他の人々はゴヤ自身の家、ソルドの別荘の壁に描かれたと考えています。現在、この作品はプラド美術館のコレクションの一部となっており、アーティストの晩年のスタイルと内面的な動揺の厳しい証として存在しています。この絵画の暗いパレットと心理的な強度は現代の時代を予見し、ゴヤにロマン主義と20世紀の芸術との架け橋としての評判を与えました。今日、この作品はその haunting imagery だけでなく、時間、戦争、そして死に直面するアーティストの心の窓としても研究されています。