1641年にニコラ・プッサンのスタジオを離れた時間が嫉妬と争いの攻撃に対抗して真実を守るは、すでに王室の観客に向けられていました。この絵画は、枢機卿ジュリオ・ロスピリオージが依頼したもので、後に教皇クレメンス9世となる彼が、寓意的な作品を収集することに情熱を注いでいたスペインのフィリップ4世への贈り物として制作されました。この依頼により、プッサンはローマとマドリードの宮廷間の同盟と知性の象徴としての絵画が機能する外交交流の中心に位置づけられました。 このシーンでは、プッサンは、年老いた翼のある男として擬人化された時間が、嫉妬の貪欲な手と争いによって引き起こされた混乱から真実の輝かしい姿を守るために急いでいる劇的な瞬間を選びました。真実は中心に静かに輝き、白と青の衣をまとい、その純粋さは嫉妬の歪んだ緑色の形と争いの荒々しい赤い髪によって脅かされています。時間の砂時計と鎌は彼の容赦ない力の明確な象徴であり、真実の足元にある壊れた鎖は中傷からの解放を暗示しています。この構図の明快さとバランスはラファエロの影響を思い起こさせますが、プッサンの冷静な抑制と正確なジェスチャーは、ルーベンスのような同時代のより劇的な解釈とは異なる彼の寓話を際立たせています。 この絵画がローマからスペインへと旅したことは、プッサンがスペイン王室のコレクションのために特別に制作した稀な例として位置づけられ、後にプラド美術館に収蔵されました。何世紀にもわたり、知的な厳密さとバロックの寓意への魅力の具現化として称賛されてきました。原作の媒体は不明ですが、時代とプッサンの実践を考えると、キャンバスに油彩である可能性が高いですが、絵画の表面は彼の成熟したスタイルに典型的な、注意深くエナメルのような仕上がりを保っています。今日、この作品は、画家哲学者としてのアーティストの評判と、17世紀のヨーロッパの宮廷における寓意の持続的な魅力を証明するものとなっています。