1641년 니콜라 푸생의 스튜디오를 떠난 시간이 질투와 불화의 공격에 맞서 진리를 방어하는 작품은 이미 왕실 관객을 위한 것이었습니다. 이 그림은 교황 클레멘트 9세가 되는 추기경 줄리오 로스피리오시가 의뢰한 것으로, 알레고리 작품을 수집하는 데 열정적인 스페인 왕 필리프 4세를 위한 선물로 제작되었습니다. 이 의뢰는 푸생을 로마와 마드리드 궁정 간의 동맹과 지성의 상징으로서 그림이 기능하는 외교적 교류의 중심에 놓이게 했습니다.

장면에서 푸생은 시간이라는 인물이 노인으로 날개를 달고 진리의 빛나는 형상을 질투의 탐욕스러운 손과 불화가 일으킨 혼란으로부터 보호하기 위해 급히 달려오는 극적인 순간을 선택합니다. 진리는 중심에서 고요하고 빛나며, 흰색과 파란색의 옷을 입고 있으며, 그녀의 순수함은 질투의 왜곡된 녹색 형태와 불화의 거친 빨간 머리카락에 의해 위협받고 있습니다. 시간의 모래시계와 낫은 그의 무자비한 힘의 명확한 상징이며, 진리의 발 아래에 있는 부서진 사슬은 중상모략으로부터의 해방을 암시합니다.

이 구성의 명확성과 균형은 라파엘의 영향을 떠올리게 하지만, 푸생의 차분한 절제와 정확한 제스처는 그의 알레고리를 동시대의 루벤스와 같은 더 극적인 해석과 구별되게 만듭니다. 이 그림이 로마에서 스페인으로의 여정은 푸생의 작품 중 스페인 왕실 컬렉션을 위해 특별히 제작된 드문 사례로 기록되며, 이후 프라도 미술관에 들어갔습니다. 수세기 동안, 그것은 지적 엄격성과 바로크의 알레고리에 대한 매력을 구현한 것으로 찬사를 받아왔습니다.

원래의 매체는 불확실하지만, 그 시대와 푸생의 작업을 고려할 때 캔버스에 유화일 가능성이 높지만, 이 그림의 표면은 여전히 그의 성숙한 스타일에 전형적인 세심하고 에나멜 같은 마감 처리를 유지하고 있습니다. 오늘날 이 작품은 화가이자 철학자로서의 예술가의 명성과 17세기 유럽 궁정에서의 알레고리의 지속적인 매력을 증명하는 증거로 남아 있습니다.