엘 그레코만큼 올리브 산의 외로운 드라마에 자주 돌아간 예술가는 없습니다. 최소한 다섯 개의 버전이 존재하는 정원의 고뇌는 런던에서 톨레도에 이르는 여러 컬렉션에 흩어져 있으며, 각각은 같은 유령 같은 밤의 변주입니다. 이 주제가 그의 작품에서 지속되는 것은 오랫동안 학자들의 흥미를 끌어왔습니다: 개인적인 헌신이었는지, 후원자의 요구에 대한 반응이었는지, 아니면 신성과 인간의 두려움이 만나는 순간에 대한 매력이었는지? 그 답은 여전히 elusive하지만, 그 반복 자체가 엘 그레코에게 이 장면의 깊은 공명을 나타냅니다. 이 그림은 배신의 가장자리에 있는 그리스도를 포착하고, 그의 제자들이 자는 동안 기도하는 모습이며, 멀리서 횃불을 든 군중이 다가옵니다.

한 천사가 내려와 성배를 제공하는데, 이는 그리스도의 다가오는 희생의 상징입니다. 풍경은 비정상적인 색과 빛으로 뒤틀려 있습니다. 늘어난 인물들, 불안한 붓놀림, 폭풍우 같은 하늘은 엘 그레코의 후기 스타일의 특징으로, 장면을 열광적인 비전으로 밀어넣습니다.

같은 주제의 조반니 벨리니나 안드레아 만테냐의 차분하고 균형 잡힌 구성과는 달리, 엘 그레코는 우리를 그 순간의 심리적 고통으로 밀어넣으며, 초자연적 세계와 지구적 세계가 충돌하는 것처럼 보입니다. 이 특정한 정원의 고뇌의 정확한 기원은 불확실합니다; 위임자나 초기 여정은 확실히 문서화되어 있지 않습니다. 분명한 것은 이 그림이 예술가의 성숙한 시기에 속한다는 점이며, 그 시기에 그의 독특한 스타일은 가장 강렬하고 개인적이었습니다. 수세기 동안 엘 그레코의 이 주제 버전은 수집가와 교회 모두에게 소중히 여겨졌으며, 때때로 잘못 귀속되거나 스튜디오 복제품과 혼동되었습니다.

오늘날, 각 생존 예시는 화가의 불안한 상상력과 그의 영적 위기에 대한 독특한 비전을 증명하는 것입니다.