他のどの芸術家も、エル・グレコのようにオリーブ山の孤独なドラマにこれほど頻繁に戻った者はいません。少なくとも5つのバージョンの園の苦悶が現存しており、ロンドンからトレドまでのコレクションに散在しており、それぞれが同じ幽霊のような徹夜の変奏です。このテーマが彼の作品において持続していることは、長い間学者たちを魅了してきました：それは個人的な献身なのか、パトロンの要求への応答なのか、あるいは神性と人間の恐怖が出会う瞬間への魅力なのか？答えは依然として elusive ですが、その繰り返し自体がエル・グレコにとってこのシーンの深い共鳴を示しています。 この絵画は、裏切りの瀬戸際にいるキリストを捉え、弟子たちが眠る中で祈りを捧げており、遠くから火を灯した群衆が近づいてきます。天使が降りてきて、聖杯を差し出します——それはキリストの来るべき犠牲の象徴です——そして風景は不自然な色と光で歪んでいます。引き伸ばされた人物、落ち着かない筆致、嵐のような空はエル・グレコの晩年のスタイルの特徴であり、シーンを熱狂的なビジョンへと押し上げています。同じテーマのジョヴァンニ・ベリーニやアンドレア・マンテーニャの穏やかでバランスの取れた構図とは異なり、エル・グレコは私たちをその瞬間の心理的苦悩に引き込み、超自然的な世界と地上的な世界が衝突しているように見えます。 この特定の園の苦悶の正確な起源は不明です；その委託者も初期の旅も確実には記録されていません。明らかなのは、この絵画がトレドにおける芸術家の成熟期に属していることであり、その時、彼の独特のスタイルは最も強烈で個人的なものでした。何世紀にもわたり、エル・グレコによるこのテーマのバージョンは、コレクターや教会によって珍重されてきましたが、時には誤って帰属されたり、スタジオの複製と混同されたりします。今日、現存する各例は、画家の不安な想像力と彼の精神的危機に対する独自のビジョンの証です。