Ни один другой художник не возвращался так часто к одинокой драме Масличной горы, как Эль Греко. Сохранилось как минимум пять версий Агонии в саду, разбросанных по коллекциям от Лондона до Толедо, каждая из которых является вариацией на одну и ту же преследующую вахту. Упорство этой темы в его работах давно интригует ученых: была ли это личная преданность, ответ на требования покровителей или же увлечение моментом, когда божественное и человеческий страх встречаются? Ответ остается неуловимым, но само повторение говорит о глубоком резонировании этой сцены для Эль Греко. Картина запечатлевает Христа на самом краю предательства, kneeling in prayer, while his disciples sleep and the torch-lit mob approaches in the distance.

Ангел спускается, предлагая чашу — символ грядущей жертвы Христа — в то время как пейзаж искажается неестественными цветами и светом. Удлиненные фигуры, беспокойные мазки и бурное небо являются отличительными чертами позднего стиля Эль Греко, поднимая сцену до лихорадочного видения. В отличие от спокойных, сбалансированных композиций Джованни Беллини или Андреа Мантеньи на ту же тему, Эль Греко погружает нас в психологические муки момента, где сверхъестественный и земной миры, кажется, сталкиваются. Точные происхождения этой конкретной Агонии в саду неясны; ни ее заказчик, ни ее ранний путь не задокументированы.

Ясно одно: картина принадлежит к зрелому периоду художника в Толедо, когда его уникальный стиль был наиболее интенсивным и личным. На протяжении веков версии этой темы Эль Греко ценились как коллекционерами, так и церквями, иногда ошибочно приписывались или путались с репликами из мастерской. Сегодня каждый сохранившийся пример является свидетельством беспокойного воображения художника и его уникального видения духовного кризиса.