누구도 미덕의 우화가 누구를 위해 그려졌는지, 또는 그것이 코레지오의 작업실을 언제 떠났는지 확실히 말할 수는 없지만, 그 동반작인 악덕의 우화는 1542년 마안토바의 곤자가 컬렉션 목록에 기록되어 있습니다. 이 두 작품의 조합은 수세기 동안 논란을 일으켜 왔습니다: 그것들은 귀족 가정을 위한 도덕적 교훈으로 의도되었는지, 아니면 아는 후원자를 위한 선과 악의 본질에 대한 개인적인 명상으로 의도되었는지? 이 그림의 신비로운 기원은 그 매력을 더욱 높여주었고, 학자들은 목록과 판매 기록을 통해 그 여정을 추적하며 항상 더 유명한 쌍둥이의 그림자 속에 있었습니다. 미덕의 우화의 중심에서 코레지오는 의인화된 미덕을 생생하게 표현한 장면을 제공합니다.

각 인물은 부드럽고 거의 장난기 있는 인간성을 지니고 있습니다. 중앙 인물은 종종 미네르바 또는 지혜로 해석되며, 왕좌에 앉아 있으며, 용기, 신중함 및 기타 미덕을 나타내는 인물들로 둘러싸여 있습니다. 그들의 속성—갑옷, 거울, 뱀—은 분명히 보입니다.

빛은 주요 인물 주위에 모여 관객의 시선을 안내하고 그들 사이의 조화를 강조합니다. 만테냐의 엄격하고 교훈적인 우화와는 달리, 코레지오는 그의 장면에 따뜻함과 움직임을 불어넣습니다: 인물들은 상호작용하며, 그들의 제스처와 시선은 추상적인 것을 구체적으로 만드는 연결의 그물을 엮습니다. 원래의 위임은 불확실하지만, 미덕의 우화는 일반적으로 1520년대 후반으로 날짜가 매겨지며, 이는 코레지오의 파르마에서의 경력 정점에 해당합니다.

이 그림과 그 쌍은 결국 모데나의 에스테 컬렉션으로 이동한 후 18세기에 루브르에 의해 인수되어 현재도 그곳에 전시되어 있습니다. 수세기 동안 이 작품은 우화에 대한 혁신적인 접근 방식과 그 부드러운 모델링으로 찬사를 받았으며, 파르미자니노와 같은 후속 예술가들에게 영향을 미쳤습니다. 이 그림은 코레지오가 가장 추상적인 주제에 생명을 불어넣는 능력을 증명하며, 지적 복잡성과 매력적인 우아함을 결합하고 있습니다.