누가 언제 사도 성 시몬을 그렸는지는 정확히 알 수 없지만, 이 작품은 엘 그레코의 사도 시리즈의 일환으로 존재합니다. 이 시리즈는 작가가 톨레도에서의 마지막 몇 년 동안 창작한 것으로, 각 그림은 한 명의 사도에 초점을 맞추고 있으며, 그 개성과 영적 강도로 찬사를 받고 있습니다. 여러 버전의 사도 작품이 유럽과 아메리카의 다양한 컬렉션에 흩어져 있으며, 학자들은 여전히 이 세트의 원래 순서와 의도된 위치에 대해 논의하고 있습니다.

그 위임에 대한 신비는 관객이 처음 구상되었을 때의 종교적 맥락을 상상하도록 초대하는 매력을 더합니다. 이 초상화에서 엘 그레코는 성 시몬을 내성적인 평온의 순간에 포착하고 있습니다. 그의 시선은 관객을 약간 비껴나 있으며, 마치 먼 목소리를 듣고 있는 것 같습니다. 시몬은 그의 순교의 도구인 톱을 들고 있으며, 그 날카로운 날은 그의 전통적인 순교 방식인 반으로 잘린 것을 직접적으로 언급하고 있습니다.

사도의 길게 늘어진 특징, 표현력 있는 손, 그리고 소용돌이치는 드레이프는 엘 그레코의 후기 스타일의 특징으로, 형태와 색상이 강렬하게 진동하는 듯 보입니다. 카라바조의 보다 현실적이고 구체적인 사도들과는 달리, 엘 그레코의 시몬은 초월적인 존재로, 그의 형체는 그의 신앙의 근본적인 영적 투쟁을 암시하는 폭풍우 배경에 떠오릅니다. 사도 성 시몬의 역사 속 정확한 여정은 불확실하며, 엘 그레코의 사도 시리즈의 많은 작품들도 마찬가지입니다. 창작 후 스페인에 남아 있었을 가능성이 높으며, 아마도 개인 예배당이나 수도원 환경에 있었을 것입니다.

수세기 후에 예술 시장에 들어갔습니다. 오늘날 이 그림은 엘 그레코의 후기 종교 작품의 중요한 예로 인식되며, 그의 그리스적 기원과 스페인 가톨릭 신비주의의 수용을 반영합니다. 그 대담한 붓질과 영적 초점은 르네상스의 조화 이상에서 벗어난 것을 나타내며, 엘 그레코를 후속 예술 운동의 선구자로 자리매김하게 합니다.