誰がいつ使徒聖シモンを描いたのか正確にはわかりませんが、これはエル・グレコの使徒たちの素晴らしいシリーズの一部として存在しています。この作品は、アーティストがトレドでの最後の数年間に創作したもので、各絵画は一人の使徒に焦点を当てており、その個性と精神的な強度が称賛されています。使徒のいくつかのバージョンが、ヨーロッパやアメリカのコレクションに散在しており、学者たちは今でもこのセットの元の順序や意図された場所について議論しています。その委託に関する謎は、観客に最初に考案された宗教的な文脈を想像させる魅力をさらに高めています。 この肖像画では、エル・グレコが内省的な静けさの瞬間に聖シモンを捉えています。彼の視線は観客からわずかに逸れており、遠くの声を聞こうとしているかのようです。シモンは、彼の殉教の道具であるのこぎりを持っており、その刃は鮮明に描かれており、彼が二つに切られて殉教したという伝統を直接的に示しています。使徒の細長い特徴、表現力豊かな手、そして渦巻く衣服は、エル・グレコの晩年のスタイルの特徴であり、形と色が強い緊張感を持って振動しているように見えます。カラヴァッジョのより地に足のついた現実的な使徒たちとは異なり、エル・グレコのシモンは異世界的であり、彼の姿は彼の信仰の背後にある精神的な闘争を示唆する嵐の背景に浮かび上がっています。 使徒聖シモンの歴史における正確な旅路は不確かであり、エル・グレコの使徒シリーズの多くも同様です。創作後、スペインに留まった可能性が高く、私的な礼拝堂や修道院の環境にあったかもしれませんが、数世代後にアート市場に入ることになりました。今日、この絵画はエル・グレコの晩年の宗教作品の重要な例として認識されており、彼のギリシャの起源とスペインのカトリック神秘主義の採用を反映しています。その大胆な筆致と精神的な焦点は、ルネサンスの調和の理想からの逸脱を示し、エル・グレコを後の芸術運動の先駆者として位置づけています。