1320년, 피렌체의 산타 크로체의 프란체스코회 수사들이 조토 디 본도네에게 바론첼리 가문 예배당을 위해 바론첼리 다중화를 제작하도록 의뢰했습니다. 이는 가족의 헌신과 도시에서의 그들의 지위 상승을 증명하는 것입니다. 이 제단화는 조토가 나폴리로 떠나기 전에 피렌체에서 그린 마지막 주요 작품 중 하나로, 그의 패널 회화 중에서 남아 있는 드문 예시 중 하나입니다.

다중화의 원래 프레임과 프레델라는 사라졌으며, 그 매체는 여전히 불확실하여 학자들을 계속 매료시키는 신비로운 분위기를 더하고 있습니다. 조토는 성모가 천국에서 관을 쓰는 순간을 선택하여, 성인과 천사들로 둘러싸인 천상의 모임을 그렸습니다. 중앙 패널은 그리스도에 의해 관을 쓰고, 두 손을 겸손하게 모은 마돈나에게 시선을 끌어당깁니다.

주변의 성인들은 각각의 속성으로 식별되며, 예를 들어 성 요한의 성배나 성 프란치스코의 성흔과 같은 것들이 조용히 증인이 됩니다. 금박 배경이 빛나며 신성한 인물들을 세속 공간에서 분리하지만, 조토의 물리적 부피와 개별적인 얼굴에 대한 주의는 신성한 장면을 관객에게 더 가깝게 만듭니다. 두치오와 같은 이전 예술가들의 더 경직되고 의례적인 구성과는 달리, 조토의 인물들은 부드러운 제스처와 시선으로 상호작용하며 신성한 서사에 대한 새로운 인간화된 접근 방식을 제시합니다.

수세기 동안, 바론첼리 다중화는 많은 중세 제단화들이 겪는 운명을 겪었습니다: 분해, 원래 요소의 상실, 그리고 예배당에서의 이동입니다. 주요 패널은 피렌체의 산타 크로체에 남아 있지만, 일부 조각과 프레델라 장면은 유럽과 미국의 여러 컬렉션에 흩어져 있습니다. 이 작품은 조토의 경력에서 정점을 나타내며, 고딕 전통과 르네상스 초기의 싹을 잇는 역할을 합니다.

오늘날 이 다중화는 단순한 신앙의 대상으로서만이 아니라 서양 회화의 진화에 있어 중요한 단계로도 찬사를 받고 있으며, 14세기 피렌체의 영적 이상과 새로운 예술적 야망을 구현하고 있습니다.