1320年、フィレンツェのサンタ・クローチェのフランシスコ会修道士たちは、ジョット・ディ・ボンドーネにバロンチェッリ多翼祭壇画をバロンチェッリ家の礼拝堂のために制作するよう依頼しました。これは、家族の献身と彼らの都市における地位の上昇を証明するものです。この祭壇画は、ジョットがナポリに向かう前にフィレンツェで描いた最後の主要な作品の一つであり、彼のパネル絵画の中で数少ない現存する例の一つです。多翼祭壇画の元のフレームとプレデラは失われており、その媒介も不明であるため、学者たちを引きつける神秘的な雰囲気を醸し出しています。 ジョットは、聖母が天で冠をかぶる瞬間を選び、聖人や天使の天上の集会に囲まれています。中央のパネルは、キリストによって冠をかぶせられ、謙虚に両手を合わせたマドンナに目を引きつけます。一方、周囲の聖人たちは、聖ヨハネの聖杯や聖フランシスの聖痕などの属性によって識別され、静かに見守っています。金箔の背景が輝き、神聖な人物を地上の空間から隔てていますが、ジョットの物理的なボリュームと個別の顔への注意が、神聖なシーンを観者に近づけています。ドゥッチョのような以前のアーティストのより硬直した、儀式的な構図とは異なり、ジョットの人物は優しいジェスチャーや視線で相互作用し、神聖な物語に対する新しい人間的アプローチを示唆しています。 何世紀にもわたり、バロンチェッリ多翼祭壇画は多くの中世の祭壇画と同様の運命を辿りました：分解、元の要素の喪失、礼拝堂からの移動です。主要なパネルはフィレンツェのサンタ・クローチェに残っていますが、一部の断片やプレデラのシーンはヨーロッパやアメリカのコレクションに散らばっています。この作品は、ジョットのキャリアの高点を示し、ゴシックの伝統とルネサンスの初期の芽生えをつなぐものです。今日、この多翼祭壇画は、単なる信仰の対象としてだけでなく、西洋絵画の進化における重要なステップとしても賞賛されており、14世紀フィレンツェの精神的理想と新しい芸術的野心を体現しています。