1918년, 아메데오 모딜리아니가 파리를 떠나 남프랑스의 햇살 가득한 언덕으로 향했을 때, 그는 결핵과 제1차 세계대전의 혼란에서 벗어나고자 했습니다. 카뉴-쉬르-메르에서 그는 깨끗한 공기뿐만 아니라 몽파르나스의 보헤미안적 소란에서 멀리 떨어진 새로운 풍경을 발견했습니다. 1919년에 그려진 카뉴의 사이프러스와 집들은 길게 늘어난 초상화로 가장 잘 알려진 예술가가 그린 드문 풍경화 중 하나로 돋보입니다.

이 변화는 그의 동시대인들 중 일부를 혼란스럽게 했습니다. 비평가 모리스 레이날은 "파리에서 나무를 한 번도 그리지 않았던 모딜리아니가 이제 그들의 그늘에서 서정성을 찾고 있다"고 썼습니다. 여기에서 시선은 먼저 사이프러스의 수직적인 힘에 끌리며, 그들의 어두운 형태가 황토색과 초록색의 패치워크를 가로지릅니다. 구불구불한 언덕에 자리 잡은 집들은 서로 모여 있는 듯 보이며, 그들의 기하학적 형태는 모딜리아니의 유려한 붓질에 의해 부드러워집니다.

그를 유명하게 만든 스타일화된 얼굴들과는 달리, 이 나무들과 지붕들은 부드럽고, 거의 그리움이 느껴지는 터치로 표현됩니다. 이는 아티스트 자신의 취약한 건강과 평화에 대한 갈망을 반영하는 것일지도 모릅니다. 팔레트는 그의 파리 작품의 차가운 도시 색조보다 따뜻하며, 지중해의 빛을 반향합니다.

세잔의 풍경화의 엄격한 구조와 대조적으로, 모딜리아니의 시선은 더 느슨하고 서정적이며, 마치 형태들이 스스로 숨쉬고 있는 것처럼 보입니다. 카뉴의 사이프러스와 집들의 정확한 출처는 완전히 문서화되어 있지 않지만, 20세기 대부분을 개인 소장으로 남아 있었던 것으로 알려져 있으며, 이후 공공 소장품으로 들어갔습니다. 1920년 모딜리아니가 불행히도 세상을 떠나기 전 1년 전에 그려진 이 작품은 그의 마지막 창작의 하나를 나타냅니다. 이 작품의 희소성—모딜리아니의 풍경화는 드물기 때문에—은 수집가와 학자들 사이에서 특히 소중하게 여겨집니다.

오늘날 이 작품은 남프랑스가 그에게 피난처와 영감을 제공했던 짧고 빛나는 장을 증명하는 증거로 남아 있습니다.