1918年、アメデオ・モディリアーニがパリを離れ、南フランスの陽光に満ちた丘へ向かったのは、結核と第一次世界大戦の混乱からの解放を求めてのことでした。カーニュ＝シュル＝メールで、彼は清浄な空気だけでなく、モンパルナスのボヘミアンな喧騒から遠く離れた新しい風景を見つけました。1919年に描かれたカーニュのサイプレスと家々は、彼が長い肖像画で知られるアーティストである中で、数少ない風景画の一つとして際立っています。この変化は、当時の一部の人々を困惑させました。批評家モーリス・レイナルは「パリでは木を描かなかったモディリアーニが、今やその影に抒情性を見出している」と書いています。 ここでは、目がまずサイプレスの垂直の力に引き寄せられ、その暗い形が黄土色と緑のパッチワークを切り裂いています。起伏のある丘に寄り添う家々は、幾何学的な形がモディリアーニの流れるような筆致によって柔らかくされ、寄り添っているように見えます。彼の名を知らしめたスタイライズされた顔とは異なり、これらの木々や屋根は優しく、ほとんど郷愁を感じさせるタッチで描かれています。これは、アーティスト自身の脆弱な健康状態と平和への渇望を反映しているのかもしれません。パレットは彼のパリの作品の冷たい都市的な色調よりも温かく、地中海の光を反映しています。セザンヌの風景画の厳格な構造とは対照的に、モディリアーニの視点はより緩やかで抒情的であり、形そのものが呼吸しているかのようです。 カーニュのサイプレスと家々の正確な出所は完全には記録されていませんが、20世紀の大部分を私的な手に留まっていたことが知られています。その後、公共のコレクションに入ることになりました。1920年にモディリアーニが早逝する直前の1年に描かれたこの作品は、彼の最後の創作のひとつを示しています。この作品の稀少性—モディリアーニによる風景画は少ない—は、コレクターや学者の間で特に重視されています。今日、この作品は、南フランスが彼にとって避難所とインスピレーションを提供した短くも輝かしい章の証として存在しています。