고트프리트 샬켄의 각자의 취향 버전이 다섯 개 이상 존재하는 것으로 알려져 있으며, 이는 그 주제의 인기와 예술가의 이 주제에 대한 매력을 증명합니다. 샬켄은 촛불로 밝혀진 실내와 유쾌한 풍속화로 유명하며, 17세기 후반과 18세기 초에 이 구성으로 여러 번 돌아왔습니다. 작품의 제목은 네덜란드 속담에서 유래되었으며, 작품의 부드러운 풍자를 암시합니다: 각 사람은 자신의 욕망에 지배받습니다.

복제품의 증가—샬켄 본인이 그린 것도 있고, 그의 스튜디오에서 제작한 것도 있습니다—는 이 장면이 관객에게 공감을 불러일으켰고, 그들이 이 다양한 유형의 갤러리에서 자신을 발견했음을 시사합니다. 그림의 중심에는 어두운 실내에 모인 남녀의 그룹이 있으며, 각자는 자신의 추구에 몰두하고 있습니다: 한 사람은 젊은 여성을 감상하고, 다른 한 사람은 깊은 사색에 잠겨 있으며, 세 번째 사람은 자신의 음료에 집중하고 있습니다. 샬켄의 시그니처인 촛불 사용은 따뜻하고 친밀한 분위기를 만들어내지만, 동시에 그의 인물들의 숨겨진 동기와 개인적인 갈망을 암시하는 긴 그림자를 드리웁니다. 비단, 유리 제품, 악기의 세심한 묘사는 그 시대의 물질적 즐거움과 덧없는 기쁨에 대한 매력을 보여줍니다.

이 점에서 샬켄의 작품은 얀 스틴의 소란스러운 가정 장면과 비교될 수 있지만, 샬켄의 터치는 더 미묘하고 유머는 더 절제되어 있습니다. 이 그림은 관객에게 인간의 환상에 대한 보편성과 어리석음을 반성하게 합니다. 이 특정 버전의 정확한 기원은 불확실합니다: 최초의 소유자나 정확한 제작 날짜는 확실히 문서화되어 있지 않지만, 스타일적 증거는 이를 아티스트의 성숙기, 아마도 1680년대에 위치시킵니다. 이러한 유형의 작품은 네덜란드와 영국의 수집가들 사이에서 인기가 있었으며, 샬켄 자신도 몇 년 동안 영국에 머물며 그의 촛불 장면이 높은 수요를 보였습니다.

수세기 동안, 각자의 취향은 개인 소장과 공공 경매를 거치며, 그 귀속은 때때로 그의 추종자들과 혼동되기도 했습니다. 오늘날 이 그림은 늦은 네덜란드 황금 시대의 풍속화 전통의 생생한 예로 남아 있으며, 일상 생활의 즐거움과 허영을 포착하고 있습니다.