16세기 에스겔의 환상이 이탈리아를 떠나 피렌체로 향할 때, 이미 신비로 가득 찬 그림이었습니다. 이로 인해 수세기 동안 그 저자에 대한 논란이 있었고, 일부는 줄리오 로마노나 라파엘의 작업실의 다른 구성원에게 귀속시키기도 했습니다. 오늘날, 대부분의 학자들은 이것이 라파엘 자신이 그린 드문 소규모 종교 작품 중 하나이며, 아마도 개인 후원자를 위해 그려졌을 것이라고 동의합니다.

이 크기는 그렇게 웅장한 성경 주제로는 이례적이며, 공공 전시가 아닌 친밀한 묵상을 위해 의도되었음을 시사합니다. 이 그림의 명성은 메디치 컬렉션에 들어간 후 더욱 커졌으며, 하이 르네상스의 보석으로 칭송받았습니다. 장면은 천상의 드라마로 가득 차 있습니다: 구약 성경(에스겔서 1:4–28)에 묘사된 대로, 예언자 에스겔은 네 개의 혼합 생물이 이끄는 전차 위에 앉아 있는 하나님을 목격합니다. 각 생물은 사람, 사자, 소, 독수리의 얼굴을 가지고 있습니다.

라파엘은 신성한 전차가 구름과 빛의 회오리 속으로 내려오는 순간을 포착하며, 전능자가 금빛 광채를 발산하고 아래의 예언자를 축복하고 있습니다. 네 개의 생물, 바퀴 속의 바퀴, 그리고 무지개 아치는 모두 세심하게 묘사되어 있으며, 각각은 신의 힘의 측면과 네 복음서를 상징합니다. 같은 환상의 뒤러의 목판화와는 달리, 라파엘은 혼돈 속에 조화와 질서를 가져오며 관람자의 시선을 신의 평화로운 축복 제스처에 집중시킵니다. 이 그림의 여정은 유럽 미술 수집의 변화하는 흐름을 반영합니다.

피렌체에서의 시간을 마친 후, 모데나 공작에 의해 인수되었고, 이후 스페인 왕실 소장품으로 들어가면서 라파엘의 소중한 작품으로 목록화되었습니다. 수세기 동안 청소, 재프레임, 연구가 이루어졌으며, 저자에 대한 논의는 계속되었지만 결코 잊혀지지 않았습니다. 오늘날 에스겔의 환상은 프라도 미술관에 걸려 있으며, 라파엘이 복잡한 신학을 밝고 접근 가능한 형태로 변환하는 능력을 증명하고, 그의 경력 후반에 소규모 종교화에 대한 접근 방식을 엿볼 수 있는 귀중한 기회를 제공합니다.