Quando La Visione di Ezechiele lasciò l'Italia per Firenze nel XVI secolo, era già un dipinto avvolto nell'intrigo, tanto che per secoli la sua attribuzione fu dibattuta, con alcuni che la attribuivano a Giulio Romano o ad altri membri dello studio di Raffaello. Oggi, la maggior parte degli studiosi concorda sul fatto che si tratti di una delle rare opere devozionali di piccolo formato dipinte dallo stesso Raffaello, probabilmente per un mecenate privato. La sua dimensione è insolita per un soggetto biblico così grandioso, suggerendo che fosse destinata a una contemplazione intima piuttosto che a una esposizione pubblica.

La fama del dipinto crebbe dopo il suo ingresso nella collezione dei Medici, dove fu ammirato come un gioiello dell'Alto Rinascimento. La scena esplode di dramma celeste: il profeta Ezechiele, come descritto nell'Antico Testamento (Ezechiele 1:4–28), contempla una visione di Dio trono sopra un carro portato da quattro creature ibride, ognuna con il volto di un uomo, di un leone, di un bue e di un'aquila. Raffaello cattura l'istante in cui il carro divino scende in un turbine di nuvole e luce, con l'Onnipotente che irradia una brillantezza dorata e benedice il profeta sottostante. Le quattro creature, le ruote dentro le ruote e l'arco-iris sono tutti rappresentati con cura, ognuno simboleggiando aspetti del potere divino e i quattro Evangelisti.

A differenza dell'incisione su legno di Dürer della stessa visione, che enfatizza la terrificante complessità delle creature, Raffaello porta armonia e ordine nel caos, focalizzando lo sguardo dello spettatore sul gesto sereno e benedicente di Dio. Il percorso del dipinto riflette le maree mutevoli della collezione d'arte europea. Dopo il suo tempo a Firenze, fu acquisito dai Duchi di Modena e successivamente trovò la sua strada nella collezione reale spagnola, dove fu catalogato come un'opera preziosa di Raffaello. Nel corso dei secoli, è stato pulito, riincorniciato e studiato, la sua attribuzione dibattuta ma mai dimenticata.

Oggi, La Visione di Ezechiele è appesa al Museo del Prado, un testimone della capacità di Raffaello di tradurre la complessa teologia in una forma luminosa e accessibile, e un raro sguardo sul suo approccio alla pittura devozionale di piccolo formato nella fase finale della sua carriera.