Когда Видение Иезекииля покинуло Италию и отправилось во Флоренцию в XVI веке, это уже была картина, окутанная интригой — настолько, что на протяжении веков обсуждался вопрос о ее авторстве, и некоторые приписывали ее Джулио Романо или другим членам мастерской Рафаэля. Сегодня большинство ученых согласны с тем, что это одно из редких небольших devotional произведений, написанных самим Рафаэлем, возможно, для частного покровителя. Его размер необычен для такой грандиозной библейской темы, что предполагает, что он был предназначен для интимного размышления, а не для публичной демонстрации.

Слава картины возросла после того, как она вошла в коллекцию Медичи, где ее восхваляли как драгоценность Высокого Ренессанса. Сцена полна небесной драмы: пророк Иезекииль, как описано в Ветхом Завете (Иезекииль 1:4–28), видит видение Бога, вознесенного над колесницей, которую несут четыре гибридных существа — каждое с лицом человека, льва, быка и орла. Рафаэль запечатлевает момент, когда божественная колесница спускается в вихре облаков и света, с Всемогущим, излучающим золотое сияние и благословляющим пророка внизу. Четыре существа, колеса внутри колес и радуга тщательно изображены, каждое из них символизирует аспекты божественной силы и четырех евангелистов.

В отличие от древесной резьбы Дюрера с тем же видением, которая подчеркивает устрашающую сложность существ, Рафаэль приносит гармонию и порядок в хаос, фокусируя взгляд зрителя на спокойном жесте благословения Бога. Путешествие картины отражает изменчивые течения европейского художественного коллекционирования. После своего времени во Флоренции она была приобретена герцогами Модены, а затем попала в испанскую королевскую коллекцию, где была каталогизирована как ценное произведение Рафаэля. На протяжении веков она подвергалась чистке, переоформлению и изучению, ее авторство обсуждалось, но никогда не забывалось.

Сегодня Видение Иезекииля висит в Музее Прадо, свидетельствуя о способности Рафаэля переводить сложную теологию в яркую, доступную форму и предоставляя редкий взгляд на его подход к малым религиозным картинам в конце его карьеры.