Cuando La Visión de Ezequiel dejó Italia hacia Florencia en el siglo XVI, ya era una pintura envuelta en intriga, tanto que durante siglos se debatió su autoría, con algunos atribuyéndola a Giulio Romano u otros miembros del taller de Rafael. Hoy en día, la mayoría de los estudiosos coinciden en que es una de las raras obras devocionales de pequeño formato pintadas por el propio Rafael, posiblemente para un mecenas privado. Su tamaño es inusual para un tema bíblico tan grandioso, lo que sugiere que estaba destinada a la contemplación íntima más que a la exhibición pública.

La fama de la pintura creció después de que ingresara en la colección de los Medici, donde fue admirada como una joya del Alto Renacimiento. La escena estalla con drama celestial: el profeta Ezequiel, tal como se describe en el Antiguo Testamento (Ezequiel 1:4–28), contempla una visión de Dios entronizado sobre un carro llevado por cuatro criaturas híbridas, cada una con los rostros de un hombre, un león, un buey y un águila. Rafael captura el instante en que el carro divino desciende en un torbellino de nubes y luz, con el Todopoderoso irradiando un brillo dorado y bendiciendo al profeta abajo. Las cuatro criaturas, las ruedas dentro de las ruedas y el arco iris están cuidadosamente representados, cada uno simbolizando aspectos del poder divino y los cuatro Evangelistas.

A diferencia del grabado de Dürer de la misma visión, que enfatiza la aterradora complejidad de las criaturas, Rafael aporta armonía y orden al caos, enfocando la mirada del espectador en el gesto sereno y bendecidor de Dios. El viaje de la pintura refleja las cambiantes mareas de la colección de arte europeo. Después de su tiempo en Florencia, fue adquirida por los Duques de Módena y más tarde llegó a la colección real española, donde fue catalogada como una obra preciada de Rafael. A lo largo de los siglos, ha sido limpiada, reencuadrada y estudiada, su autoría debatida pero nunca olvidada.

Hoy, La Visión de Ezequiel cuelga en el Museo del Prado, un testimonio de la capacidad de Rafael para traducir la compleja teología en una forma luminosa y accesible, y una rara visión de su enfoque hacia la pintura devocional de pequeño formato en la última etapa de su carrera.