Als Ezechiels Vision im 16. Jahrhundert Italien in Richtung Florenz verließ, war es bereits ein Gemälde, das von Intrigen umgeben war, so sehr, dass über Jahrhunderte hinweg seine Urheberschaft debattiert wurde, wobei einige es Giulio Romano oder anderen Mitgliedern von Raphaels Werkstatt zuschrieben. Heute sind sich die meisten Wissenschaftler einig, dass es sich um eines der seltenen kleinen Andachtswerke handelt, die von Raphael selbst gemalt wurden, möglicherweise für einen privaten Mäzen.

Seine Größe ist für ein so grandioses biblisches Thema ungewöhnlich und deutet darauf hin, dass es für eine intime Betrachtung und nicht für eine öffentliche Ausstellung gedacht war. Der Ruhm des Gemäldes wuchs, nachdem es in die Sammlung der Medici aufgenommen wurde, wo es als Juwel der Hochrenaissance bewundert wurde. Die Szene sprüht vor himmlischem Drama: Der Prophet Ezechiel, wie im Alten Testament beschrieben (Ezechiel 1:4–28), erblickt eine Vision von Gott, der über einem Wagen thront, der von vier hybriden Kreaturen getragen wird – jede mit dem Gesicht eines Menschen, Löwen, Ochsen und Adlers. Raphael fängt den Moment ein, in dem der göttliche Wagen in einem Wirbel aus Wolken und Licht herabsteigt, während der Allmächtige goldenes Licht ausstrahlt und den Propheten darunter segnet.

Die vier Kreaturen, Räder innerhalb von Rädern und der Regenbogenbogen sind alle sorgfältig dargestellt, wobei jede Aspekte der göttlichen Macht und der vier Evangelisten symbolisiert. Im Gegensatz zu Dürers Holzschnitt derselben Vision, der die erschreckende Komplexität der Kreaturen betont, bringt Raphael Harmonie und Ordnung ins Chaos und lenkt den Blick des Betrachters auf die ruhige, segensreiche Geste Gottes. Die Reise des Gemäldes spiegelt die wechselnden Strömungen des europäischen Kunstsammelns wider. Nach seiner Zeit in Florenz wurde es von den Herzögen von Modena erworben und fand später seinen Weg in die spanische königliche Sammlung, wo es als wertvolles Werk von Raphael katalogisiert wurde.

Im Laufe der Jahrhunderte wurde es gereinigt, neu gerahmt und studiert, seine Urheberschaft wurde diskutiert, aber nie vergessen. Heute hängt Ezechiels Vision im Museo del Prado, ein Zeugnis für Raphaels Fähigkeit, komplexe Theologie in eine leuchtende, zugängliche Form zu übersetzen, und ein seltener Einblick in seinen Ansatz zur kleinen Andachtsmalerei in der späten Phase seiner Karriere.