1918년, 아메데오 모딜리아니가 셔츠를 입은 소녀(붉은 머리 소녀)를 그릴 때, 그는 파리 몽파르나스에 살고 있었으며, 그곳은 열정적인 예술 공동체의 중심지였습니다. 그 해는 그의 짧고도 강렬한 경력의 정점이었으며, 그가 제작한 초상화들은 많은 익명의 모델들로 이루어져 현재 그의 가장 인기 있는 작품 중 하나가 되었습니다. 이 그림은 모델의 정체가 불확실하다는 점에서 특히 주목할 만합니다.

많은 추측이 있지만, 일부는 그녀가 그의 스튜디오를 자주 찾던 지역 소녀 중 한 명이라고 주장하고, 다른 이들은 그녀가 전문 모델이라고 주장합니다. 이러한 모호함은 그림의 매력을 더해주어 모딜리아니와 그의 모델들 간의 관계에 대한 논의의 기준점이 되었습니다. 젊은 여성은 정면으로 앉아 있으며, 구리색 머리는 풀어져 있고, 그녀의 시선은 직접적이면서도 멀리 있는 듯합니다. 모딜리아니의 특징적인 긴 목과 타원형 얼굴은 그녀에게 초자연적인 우아함을 부여하며, 느슨한 흰색 셔츠는 목 부분이 열려 있어 친밀함과 캐주얼함을 암시합니다.

평평하고 따뜻한 배경은 그녀의 모습을 앞으로 밀어내어 그녀의 표현력 있는 눈에 집중하게 합니다. 그 중 하나의 눈은 약간 다르게 표현되어 있으며, 이는 모딜리아니가 자주 사용한 장치로, 모델의 내면을 암시합니다. 반 고흐의 자화상의 심리적 강도와는 달리, 모딜리아니의 접근은 조용하고 신비롭습니다.

그는 우리가 소녀의 생각에 대해 궁금해 하도록 초대합니다. 창작 후, 셔츠를 입은 소녀(붉은 머리 소녀)는 모딜리아니의 작품에 흔히 있는 것처럼 여러 개인 소장품을 거쳤습니다. 그의 생전에는 박물관에서 널리 수집되지 않았습니다. 이 그림의 정확한 출처를 추적하는 것은 어렵고, 이는 예술가의 보헤미안적이고 종종 불안정한 삶을 반영합니다.

오늘날 이 작품은 모딜리아니의 성숙한 초상화 스타일의 필수적인 예로 인정받고 있으며, 선의 경제성과 잊을 수 없는 존재감이 특징입니다. 파리의 소박한 스튜디오에서 주요 갤러리의 벽으로의 여정은 모딜리아니 자신이 사후에 부상하는 과정을 반영하며, 그의 작품은 이제 20세기 초 현대주의의 정의적인 목소리로 자리 잡고 있습니다.