1918年、アメデオ・モディリアーニがシャツを着た少女（赤毛の少女）を描いたとき、彼はパリのモンパルナスに住んでおり、そこは熱狂的な芸術コミュニティの中心でした。その年は彼の短くも激しいキャリアのピークを示しており、彼がその時に制作した肖像画は、匿名のモデルが多く、現在では最も求められる作品の一つとなっています。この絵は、モデルの正体が不確かであることが特に注目されており、多くの憶測が飛び交っています。彼女は彼のスタジオに通っていた地元の少女の一人だとする意見や、プロのモデルだとする意見もあります。この曖昧さは絵の魅力を高めており、モディリアーニとそのモデルとの関係についての議論の重要な基準となっています。 若い女性は正面を向いて座り、銅色の髪がゆったりと流れ、彼女の視線は直接的でありながらも遠くを見つめています。モディリアーニの特徴的な長い首と楕円形の顔は、彼女に異世界的な優雅さを与え、ゆったりとした白いシャツは襟元が開いており、親密さとカジュアルさを示唆しています。平坦で温かみのある背景は彼女の姿を前に押し出し、彼女の表情豊かな目に焦点を当てています。そのうちの一つの目はわずかに異なって描かれており、これはモディリアーニがよく使った手法で、モデルの内面をほのめかしています。ゴッホの自画像の心理的な強度とは異なり、モディリアーニのアプローチは静かで神秘的であり、彼は私たちに少女の思考について考えるように促します。 創作後、シャツを着た少女（赤毛の少女）は、モディリアーニの作品に典型的なように、いくつかのプライベートコレクションを経ました。彼の生前、博物館によって広く収集されることはありませんでした。この絵の正確な由来を追跡することは難しく、アーティストのボヘミアンでしばしば不安定な生活を反映しています。今日、この作品はモディリアーニの成熟した肖像スタイルの重要な例として認識されており、線の経済性と心に残る存在感が特徴です。パリの小さなスタジオから主要なギャラリーの壁に至るまでの旅は、モディリアーニ自身の死後の台頭を反映しており、彼の作品は今や20世紀初頭のモダニズムの定義的な声となっています。