성경의 에피소드 중에서 솔로몬 왕이 직면한 지혜의 시험만큼 많은 예술가들에게 영감을 준 것은 없습니다. 그러나 라파엘의 솔로몬의 심판은 그 희소성 덕분에 두드러집니다. 다른 라파엘의 알려진 버전은 남아 있지 않으며, 그 정확한 기원은 여전히 신비에 싸여 있습니다.

이 작품은 1508년에 그려졌으며, 예술가의 로마 시대의 시작을 알리는 시점에서 젊은 거장이 교황 예술을 혁신하려는 순간을 포착하고 있습니다. 학자들은 이 그림이 개인적인 의뢰에 의해 제작되었는지, 시민 대중을 위한 것인지에 대해 오랫동안 논의해 왔습니다. 당시 기록에는 첫 소유자에 대한 언급이 없습니다.

또한 그 매체도 불확실합니다. 이렇게 저명한 주제와 예술가에게는 이례적인 상황입니다. 장면의 중심에서 라파엘은 관객의 시선을 가장 긴장된 순간에 고정합니다. 왕좌에 앉아 차분한 솔로몬이 생존한 아이 위에 있는 검을 든 병사를 멈추고 있습니다.

두 여성은 각각 어머니라고 주장하며 절망과 간청의 제스처에 사로잡혀 있습니다. 한 여성은 공포에 질려 물러나고, 다른 여성은 고집스럽게 주장합니다. 왕의 높이 든 손은 권위와 자비의 제스처로, 폭력의 위협에 의해 진정한 모성애가 드러나는 순간을 알립니다.

라파엘의 구성은 피라미드형의 그룹화와 솔로몬의 얼굴을 고립시키기 위한 빛의 세심한 사용으로, 그의 초기 스승인 페루지노의 명료함을 떠올리게 하지만, 심리적 드라마는 만테냐의 솔로몬의 심판 (약 1460년)의 서사적 강도와 더 유사합니다. 솔로몬의 심판의 이후 역사도 그 기원만큼이나 신비롭습니다. 라파엘의 유명한 바티칸 프레스코화와 달리 이 그림은 연속적인 문서적 출처가 없으며, 그 귀속은 한때 논란이 되었고, 일부 19세기 비평가들은 그것이 추종자의 작품이라고 제안했습니다. 그러나 현대 기술 분석은 이것이 실제로 라파엘의 작품이며, 그의 피렌체-로마 전환기 동안 그려졌을 가능성이 높다는 합의를 지지합니다.

오늘날 이 그림은 주요 박물관 컬렉션에 소장되어 있으며, 예술가의 가장 위대한 업적을 앞두고 서사와 구성에 대한 진화의 드문 통찰을 제공합니다. 초기 역사에 대한 불확실성에도 불구하고 이 작품의 생존은 고전 르네상스 예술의 발전을 이해하는 데 중요한 연결 고리를 제공합니다.