聖書のエピソードの中で、ソロモン王が直面した知恵の試練ほど多くのアーティストにインスピレーションを与えたものはありませんが、ラファエルのソロモンの審判は、その稀少性から際立っています。他のラファエルによるバージョンは現存せず、その正確な起源は謎に包まれています。この作品は1508年に描かれ、アーティストのローマ時代の始まりの際に制作され、若きマスターが教皇芸術を革命的に変える直前の瞬間を捉えています。学者たちは、この絵画が個人的な委託によるものか、公共の観衆を対象としたものかについて長い間議論してきましたが、初代所有者に関する当時の記録は存在しません。その媒介も不明であり、これほど著名なテーマとアーティストにとっては異常な状況です。 シーンの中心で、ラファエルは観客の視線を最高の緊張の瞬間に固定します：王座に座り冷静なソロモンが、生きている子供の上に立つ剣を持った兵士を制止します。二人の女性はそれぞれ母親であると主張し、絶望と懇願のジェスチャーに捉えられています—一人は恐怖で後退し、もう一人は主張し続けています。王の上げられた手は、権威と慈悲の両方のジェスチャーであり、真実の母の愛が暴力の脅威によって明らかになる瞬間を示しています。ラファエルの構図は、ピラミッド型のグルーピングとソロモンの顔を際立たせるための光の巧妙な使用を特徴としており、彼の初期の師ペルジーノの明快さを思い起こさせますが、心理的なドラマはマンテーニャのソロモンの審判（約1460年）の叙事的な強度により近いです。 ソロモンの審判のその後の歴史は、その起源と同様に謎めいています。ラファエルの有名なバチカンのフレスコ画とは異なり、この絵画には連続した文書の出所がなく、その帰属はかつて争われ、一部の19世紀の批評家はそれが追随者の作品であると示唆しました。しかし、現代の技術分析は、これが確かにラファエルによるものであり、彼のフィレンツェ-ローマの移行期に描かれた可能性が高いという合意を支持しています。今日、この絵画は重要な博物館のコレクションに所蔵されており、アーティストの偉大な業績の前夜における物語と構成への進化を垣間見る貴重な機会を提供しています。その早期の歴史に関する不確実性にもかかわらず、この作品の存続は、高文芸復興芸術の発展を理解する上で重要なつながりとなっています。