1874년 살팀방크가 살롱에 등장했을 때, 파리는 프랑스-프로이센 전쟁과 공산당의 격변에서 여전히 혼란스러웠습니다. 관객들은 도시의 거리에서 떠도는 공연자들을 향한 이 그림의 단호한 시선에 충격을 받았고, 일부 비평가들은 그것에서 프랑스 자신의 불안정성을 비추는 거울을 보았습니다. 이미 일러스트레이터로 유명한 귀스타브 도레는 주변화된 사람들의 삶에 주목하며 이상화하지 않고 공감과 현실주의가 혼합된 방식으로 기록하기로 선택하여 많은 사람들을 놀라게 했습니다.

도레의 손에서 알려진 살팀방크 주제의 버전은 세 개 이상이 있지만, 이 1874년 캔버스는 가장 야심 차고 잊을 수 없는 작품입니다. 도레가 선택한 장면은 화려함이 아닌 지친 일시 정지입니다. 의상이 바랜 곡예사와 광대들이 임시 무대의 가장자리에 모여 있습니다. 하렐퀸으로 차려입은 작은 아이가 나이보다 훨씬 더 나이 들어 보이는 표정으로 밖을 바라보고 있으며, 무거운 눈꺼풀을 가진 저글러는 근처에 축 늘어져 있고 그의 소품은 버려져 있습니다.

빛은 차갑고 회색이며, 인물 주위에 모여 배경을 그림자 속으로 가두어, 그들의 원 밖의 세상이 무관심한 듯 보입니다. 드럼, 낡은 모자, 처진 텐트와 같은 모든 물체는 고난을 이야기하며, 공연자들의 제스처는 피로로 무겁습니다. 파블로 피카소의 후속 장미 시대의 밝고 분주한 살팀방크와는 달리, 도레의 극단은 침묵과 취약성으로 특징지어지며, 그들의 예술은 가난에 대한 연약한 방어입니다. 이 그림의 이후 역사 기록은 그 수용만큼 잘 문서화되어 있지 않습니다.

도레가 이 특정 버전을 누구를 위해 그렸는지는 불분명하지만, 그는 직접 전시했으며 몇 년 동안 그의 작업실에 보관한 것으로 보입니다. 1883년 도레가 사망한 후, 이 작품은 프랑스의 여러 개인 소장지를 거쳐 가끔 경매에 등장했지만 파리에서 멀리 떨어지지는 않았습니다. 오늘날 살팀방크는 도레의 후기 경력에서 중요한 순간으로 인식되며, 그는 단순한 환상의 일러스트레이터가 아닌 현대 생활의 화가로서 자신을 재발견하고자 했습니다.

그것은 전쟁 이후 도시를 생동감 있게 만든 보이지 않는 삶의 드문 감동적인 기록으로 남아 있습니다.